2018年吉林艺术学院音乐学院812音乐学基础(中、西音乐史)之西方音乐史简编考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 布列兹
【答案】法国作曲家、钢琴家和指挥家。长年从事指挥事业，提倡推广20世纪音乐。作为作曲家，是现代音乐先锋派代表人物之一，室内乐曲《无主之锤》为音色音乐的经典之作，钢琴奏鸣曲《结构I&II》受梅西安《时值与力度的模式》启示而作，是整体序列音乐作品。
2． 《卡马林斯卡娅》
【答案】俄罗斯作曲家格林卡创作的交响幻想曲，以一首乡村婚礼歌曲和一首民间舞曲“卡马林斯卡娅”为主题，写作了双主题变奏曲，并融人了民族化的支声复调手法，为后世俄罗斯交响音乐创作树立了典范。
3． 《阿依达》
【答案】意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”“祝你凯旋归来”等。
4． 西贝柳斯
【答案】西贝柳斯（Jean Sibelius，1865~1957），芬兰音乐家。他的代表作品是:交响诗《芬兰颂》《d 小调小提琴协奏曲》等。西贝柳斯的创作特点是:他的创作涉及了多种体裁，其中器乐方而的成就最突出，尤其是交响乐的创作。西贝柳斯善于制造戏剧性的冲突，他的作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄。
5． 旋律
【答案】旋律是指由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。在旋律进行中存在各种音乐表现因素，但构成旋律也有两个必不可少的基本要素:即曲调线（或称音高线）和节奏。
6． D. 斯卡拉第
【答案】古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A. 斯卡拉第之子。当时最重要的羽管键琴
作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
7． 多尼采蒂
【答案】浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》《宠姬》《爱之甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸来》等。
8． 拼贴音乐
【答案】拼贴（collage ）一词来自视觉艺术领域，其本意是指把不同的材料物，如报纸、布块、牛皮纸等粘贴在一起，形成一件艺术品。20世纪70年代前后，这种艺术形式被引入到音乐领域中，即把完全不同的作曲家、流派和风格等音乐粘合在一起，使其作品中引用的材料的时空跨度和对比度等方面达到前所未有的程度，如将格里高利圣咏、巴赫的赋格和当代爵士等音乐拼贴在一起，就是拼贴音乐。这种音乐通过解构和重组对传统音乐进行新的解释，建立起新的意义。
代表作曲家及作品:美国音乐家克拉姆的《远古童声》和《四个月亮之夜》，德国音乐家齐默尔曼的歌剧《士兵们》，俄罗斯音乐家施尼特凯（Alfred Schnittke）《第三弦乐四重奏》等。
二、简答题
9． 简述组曲。
【答案】（1）含义:
组曲（dance suite）是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。
（2）古组曲:
，，是18世纪中叶前流行的组曲，通常由德国的阿勒曼德（Allemande ）法国的库朗特（Courant ）
西班牙的萨拉班德《Sarabande 》, 英国的基格（Gigue ）四种舞曲组成。它们在速度上形成慢一快一更慢一更快的对比，用同一调性构成，后两首舞曲之间还可加入一首或几首其他舞曲。著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》《英国组曲》和《德国组曲》。
①阿勒曼德是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲，17世纪上半叶发展成中速、四拍子、复调形式的器乐曲，常用弱起拍，性格庄重，二段体曲式，在德国古典组曲中作为四首舞曲中的第一首。另外，在德国和瑞士的南部还流行着另一种同名的舞曲，它是一种活泼的三拍子舞曲。
②库朗特是起源于法国的一种舞曲，盛行于17世纪，后逐渐成为复调性的器乐曲。该舞曲分为法兰西式和意大利式两种，前一种速度较快，用3/2和6/4拍，以附点节奏、弱起拍、长音符结束为特点; 后一种用3/4和3/8拍，音符短小，活泼流畅; 通常两种方式混用。库朗特舞曲是古典组曲四首舞曲中的第二首。
③萨拉班德源自南美，是16世纪初在西班牙流行的一种舞曲。它缓慢而庄重，三拍子，第一
拍音符比第二拍音符短小，第二与第三拍常合为一体，形成一种特殊的切分节奏。萨拉班德是古典组曲四首舞曲中的第三首。
④基格是英格兰的民间舞曲，急速活泼，用6/8和12/8拍。在16世纪后期和17世纪指的是结束剧场演出的活泼性的歌舞节目，18世纪时成为占组曲中的最后部分。
此外，作曲家们还经常会在阿勒曼德之前加上前奏曲，在萨拉班德和基格之间加入嘉禾舞曲（Gavtte ）、布雷舞曲（BouGee ）、波兰舞曲（Polonaise ）等。
（3）现代组曲的构成:
一是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选出若干段辑成组曲，如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》，格里格的《培尔·金特》组曲; 二是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲，如里姆斯基一科萨科夫的《舍赫拉查德》，德沃夏克的《捷克组曲》，圣一桑的《动物狂欢节》，拉威尔的《鹅妈妈》等。（说明:在此把织曲作为一个整体来解释。）
10．简述李斯特和他的艺术成就。
【答案】（1）人物简介:
李斯特（Franz Liszt, 1811~1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。19世纪20~80年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。1848年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一位心胸开阔、‘除慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。
（2）代表作品:
①交响诗:《前奏曲》《塔索》等十三首。
②交响曲:《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》。
b ③钢琴作品:十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》《b 小调钢琴奏呜曲》《E 大
调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。
（3）艺术成就:
①首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。
②他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。
③他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。
④强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。
⑤在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解