2017年内蒙古大学艺术学院810艺术史与艺术批评之中国美术简史考研题库
● 摘要
一、简答题
1． 中国古代文人画的审美趣味是什么? 请举例说明。
【答案】“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，萌芽于唐，兴盛十宋元，发展于明清。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
（1）审美情趣
文人画的审美情趣的根本特点在于“不求形似”，“以形写神”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。他们标榜“士气”、“逸品”，崇尚品格，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
（2）典型例子
王维，是典型的文人画代表，他既是著名诗人，同时又是影响深远的山水画家。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。他的艺术比之常人带有更强烈的情感色彩和复杂的精神内涵，他以山水寄恨，其内心深处的难言之痛与愤慈抑郁，均借画笔曲折地反映出来。
2． 浅析吴门四家的艺术追求与形式特征。
【答案】明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。沈周与文徵明是吴派文人画最突出的代表。两人皆为风雅名士，以诗文书画自娱，在抒写情怀上比元人更加自觉。“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》等。
3． 原始陶器的造型与成型方法的关系。
【答案】中国原始彩陶的主要成型方法有捏塑、泥条盘筑、拼接。捏塑的器物一般为小型器皿，造型自然质朴，富有人情味，甚至会留下人的指纹; 泥条盘筑法则使用在较大的器物的成型上，造型较规整，一般会用刻画、剔刺、压印、堆贴来进行装饰; 拼接则是将较大器物的几部分相连接，然后表里抹平，加以修整，使之光滑。
4． 明式家具的艺术特色。
【答案】明代家具在继承宋、元传统形式的基础上，制造技术更加娴熟精湛，形体结构愈加科学合理，形成了一套完善的法则标准，达到了实用与审美的和谐统一，被誉为“明式家具”，在世界家具史上享有很高的地位。
明式家具多用紫檀木、黄花梨木、鸡翅木、楠木等硬木材料。制造的家具，以其坚硬细密的
质地、典雅稳重的色调、变幻莫测的天然纹理、简洁优美的艺术造型，恰到好处地展现出作品内涵与外在美的协调统一，是明代家具的主流。明式家具艺术特色可概括为:简、厚、精、雅。表现为:
（1）材质美。即选材考究，充分利用木材的自然纹理和本色，以坚而细的质感、美而雅的木纹，达到了稳定、调和的艺术要求。
（2）意匠美。即设计精巧，合理地运用了材料的特性设计制作，做到“巧而得体，精而合宜”。
（3）结构美。即造型美观，成形大方，达到了实用美观相结合。
（4）工艺美。即做工考究，科学运用卯桦结构组接部件，不用钉、不用胶，既美观，又牢固。
5． 简述《历代名画记》的具体内容。
【答案】（1）《历代名画记》中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作，唐代张彦远著。全书内容分为三部分:①对绘画史发展的评述及理论认识。②绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。③画家传记及作品。
（2）《历代名画记》继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（3）书中首先阐明了绘画的功能:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”进一步阐发了谢赫的“六法”，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出作画在于“得意”的主张。指出古代绘画中存在着“疏代“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（4）全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。
6． 简述“曹衣出水”和“吴带当风”的含义。
【答案】“曹衣出水”和“吴带当风”指的是古代人物画中衣服褶纹的两种不同表现方式。
（1）“曹衣出水”
“曹衣出水”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服皱纹贴身，后世评述他的风格:“曹之笔。其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。这种笔法刚劲稠叠，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感。
（2）“吴带当风”
“吴带当风”指的是唐朝画家吴道子的一种绘画风格。吴道子是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人便以“吴带当风”称美其高超画技与飘逸的风格。吴道子结合内容的表现和形象的创作，在运用线条上，渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一性。
7． 简答清代绘画艺术。
【答案】（1）清代早期，山水画直承董其昌一派的王时敏、王鉴、王原祁和王犁，史称“四
王”，被视为画坛正宗。四王致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。
与四王并称为“清六家”或“四王吴恽”的吴历与恽寿平也属于这一大系统。吴历师法宋元各家，笔墨雅致，物象多姿，风格清醇。恽寿平在花卉创作中创没骨画法，工致中显现意气风采，画面天真脱俗，明净艳丽。
与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残和弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。
（2）清代中期绘画以“扬州八怪”为代表。扬少八怪实指活动在扬州的一批画家，其中以郑燮、金农、黄慎为代表人物。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了社会上流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。
8． 简述你对“画像石（砖）”的认识。
【答案】（1）画像石与画像砖是雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑材料，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室或享祠的建筑石材，属于石刻，汉代最为盛行。其题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等。技法有线刻、浅浮雕等。造型洗练，风格朴拙。以孝堂山画像、武梁祠画像为代表。
画像砖就是用拍印和模印方法制成的图像砖，属于陶砖。画像砖的图案一般用木模印制而成，也有直接在砖上刻划的。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖。
（2）汉代画像石、画像砖的艺术特点体现在构图方式、形象塑造、雕刻技法三个方面。 ①主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。
②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都处在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。
③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。画像石最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。
9． 简述林风眠的美术教育观。
【答案】林风眠，原名林风鸣，出生于广东省梅县，是20世纪中国现代美术的先行者，也是中国现代美术教育的开拓者之一。他的美术教育观可以概括为“艺为救国”和“中西融合”。
（1）“艺为救国”
①林风眠是深受蔡元培美育思想的影响，积极倡导新艺术运动与推行“艺为救国”的美育思