2017年内蒙古大学艺术学院810艺术史与艺术批评之中国美术简史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、简答题
1． 说出敦煌、炳灵寺、云冈、龙门四大石窟的开凿年代。
【答案】（1）敦煌莫高窟，地处河西走廊西端，是古代关中通往西域的咽喉。开凿于前秦建元二年至元代，历经11个朝代不断修造而成。
（2）炳灵寺石窟，位于黄河之滨的小积石山，开凿在大寺沟西侧的悬崖峭壁上，距甘肃永靖西南约40公里。始于十六国时的西秦，北魏、隋、唐续有开凿，宋元以后有过补塑和彩绘。
（3）云冈石窟，位于中国北部山西省大同市西郊17公里处的武周山南麓，石窟依山开凿，东西绵延1公里。始建于北魏文成帝和平元年至北魏孝文帝迁都洛阳而衰落。
（4）龙门石窟，位于河南省洛阳市南13公里处伊水河畔，开凿在东西二山上，又称伊阙石窟，开凿于北魏迁都洛阳后至唐贞观、天宝年间。
2． 简述唐代仕女画的特征。
【答案】唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。代表作有张首的《虢国夫人游春图》与周昉的《挥扇仕女图》。
3． 简述明式家具的设计特色。
【答案】中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。历代家具各具特色，并自成体系，且具有强烈的民族风格。其中，最典型的是古雅精美的明式家具，明式家具以其造型美观、用材考究、制作精美的特色而著称于世。
明式家具的艺术特色主要表现在材质方面的色泽美、纹理美、气味美:造型艺术方面简洁优美的造型与合理功能相结合的特点; 在装饰艺术方面的雕刻表现手法等。
（1）材质的艺术性
用材考究是明式家具的一个突出特点。明式家具多选用名贵的木材。这些材质对家具的造型结构和外观具有很大影响。
①色泽美
明式家具的颜色纯净透亮，经过打磨，烫蜡之后，呈现一种赏心悦目的唬泊似的暖色调。 ②纹理美明式家具的选材，不论是纵切纹和横切问都很活泼、自然。形态千变万化，给人思绪以一种自由、奔放的涌动联想。
③气味美
在木材的树脂中一般都含有一些沁人心脾的树脂，树脂散发的香味不浓郁，给人一种愉快的气氛。
④表面形态之美
木材家具随着时间的推移，不断接受空气的氧化，人手的抚摩等因素而使家具的表面形态旱现一种全新的视觉感应效果。
（2）造型的艺术性
①结构方面
明式家具的设计更讲求严密的比例关系和适宜的尺度，精巧的制造工艺美给人以适用的喜悦。 ②明式家具的造型美
简练优美的造型与合理的功能是明式家具的重要特征。造型上特别注重线条的运用。
（3）装饰的艺术性
①结构部件装饰
明式家具的每一部件对家具的整体作用都很科学、合理，既能使家具本身坚固持久，又可收到装饰和美化家具的艺术效果。
②线脚装饰
线脚装饰是对家具的某一部件进行的纯装饰手法，对家具的结构并无作用，但由于线脚的作用，在很大程度上增加了家具的优美、柔和之感。
③雕刻装饰
雕刻手法以浮雕最为常用。雕刻题材广泛。刀法线条流畅，生动形象极富生气。
4． 唐代是中国山水画史上人物画有突出成绩的时期。列举一位代表性的画家并简述其作品的风格特征。
【答案】（1）代表性的画家
周昉，字景玄，是唐代最有代表性的人物画家之一，在宗教画方面亦形成独特风格。
（2）其作品的风格特征
①他画的形象“衣裳精简。色彩柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”。所画仕女，多为浓丽丰肥之态。他又是著名的肖像画家。赵夫人评鉴韩干和周昉为郭子仪女婿赵纵的画像之后认为:画皆好，但前者空的赵郎状貌，只有后者能“兼程其神气，得赵郎情性笑言之姿”。周昉绘画作品中体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。
②周昉也是一名宗教画家，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家样”。周昉的绘画题材主要是表现贵族阶层的生活。如《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《官骑图》、《游春仕女图》等。
③周昉的代表作《挥扇仕女图》现存故宫博物院，描绘了宫中殡妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。此画由一株梧桐明不了秋节已至、而殡妃与官人则手执纵扇倦容满面，以官怨为题，立意十分明确。全图以表情之物为衬托，人物安排在秋日凄清、哀惋的气氛中。情景交融达到完美的境地。画中妇女形象正体现出周昉所创浓丽丰肥的式样。
④《挥扇处女图》中的人物面部特征，低处的眉梢、灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。人物绘画在这一时期大多数呈现着庄重、宁静的特征，极少能够表现出人们较大的喜怒哀乐的情绪变化。
5． 试比较院体画和文人画有什么不同。
【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。
这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其不同之处是:
（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
（2）院体画为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材。文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。
（3）院体画的艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。文人画作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，用笔若革草不经意但却情态生动; 在用色上，重水墨轻色彩，力倡天真清新的风格; 强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达。
（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。文人画是画家全面修养韵展现，其在中国美术史上地位极高。
6． 简述吴昌硕的艺术特色。
【答案】吴昌硕是中国近代画坛承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。其作品的艺术特色有以下几点:
（1）吴昌硕先习篆刻、石鼓文，而后学画，他总是以篆描之法入画，用石鼓文的笔法作画，精心苦练，“生平得力之处在于能以作书之法作画”，创造了惊人的艺术效果，并自成一家，开拓了宽博厚朴的画风;
（2）诗、书、画、印一炉冶，是吴昌硕绘画艺术的理想，也是他绘画的重要特色;
（3）用笔深厚有力，富于书法的韵味，用墨浓淡干湿，各得其宜，传达出超乎形似的神韵;
（4）绘画布局喜欢对角倾斜构图，作画也往往从画幅中间落笔，使他的画作极具古意，同时又极具现代感;
（5）题材多为梅兰竹菊和蔬果，用色大胆，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红。