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一、名词解释

1． 永字八法

【答案】永字八法，是中国书法用笔法则。相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人义有将八法引为书法的代称。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法:点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋; 横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过; 直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势; 钩为耀，驻锋提笔，使力集于笔尖; 仰横为策，起笔同直划，得力在划末; 长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到; 短撇为啄，落笔左出，快而峻利; 捺笔为碟，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。

2． 董其昌

【答案】董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，明代书画家。书法出入晋唐，兼有“颜骨赵姿”之美。书法入画，简化形象。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷; 用墨明洁隽朗，温敦淡荡; 青绿设色古朴典雅。发展了墨法，推出母题作画而含义在外的表现手法。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。

3． 写意画

【答案】写意画即用简练的笔法描绘景物，是融诗、书画、印为一体的艺术形式，是在长期的艺术实践中逐步形成的。写意画偏重与意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。用简练的笔法描绘景物，多在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

4． 画像石

【答案】画像石是指汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。汉画像石在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面; 在艺术形式上上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

5． 张家样

【答案】张家样，南朝萧梁时期画家张僧繇所创的佛教人物画风格，被称为“张家样”。张僧

繇以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山水等。在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰肤美，故唐代理论家评他“得其肉”，是绘画技法上的一大进步。此“张家样”式，是张僧薪区别于其他人物画大家的明显标志。

6． “二王”

【答案】“二王”指东晋书法家王羲之、王献之父子。王羲之，字逸少，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作有《兰亭序》、《官奴帖》、（（姨母帖》等。王献之，字子敬，东晋书法家、诗人。在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。代表作有《鸭头丸帖》、《洛神赋》等。

7． 马踏飞燕

【答案】马踏飞燕，又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作。1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。通高34.5厘米，作者独具匠心，运用浪漫主义手法设计一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕单背上，具有强烈的运动。作者巧妙地让燕华双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕集的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的典范。

8． 居氏兄弟

【答案】居氏兄弟指清末画家居巢、居廉，他们是堂兄弟。居氏兄弟绘画均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画，即趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，在画面干后即出现特殊效果。在中国美术史中，自觉地在熟宣纸和熟绢上发展成特殊技法的成就应归功于居氏兄弟。居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派。

9． 笔墨

【答案】笔墨就是指用笔和用墨，是中国画语言体系中的关键和枢纽，具体表现在造型、传情和体现等上面。在技法上，笔指“钩、勒、皱、擦、点”等，墨为“烘、染、积、破、泼”等。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得形神兼各的艺术效果。笔墨通人性，它们通过之间的相互转换、积渗，能将自然物象同自己的思维、意识状态紧密联系起来，达到一种理想化的认识。

10．松江派

【答案】松江派又名“华亭派”，是明末山水画流派之一，以董其昌为代表。其支派有三:以赵左为首的称“苏松派”、以沈士冲为代表的称“百间派”和以顾正谊为代表的“华亭派”。他们都是当时的松江府人，风格互有影响，其画风逸润苍郁，骨格灵秀。

二、论述题

11．阐述魏晋南北朝时期山水画发展的特点。

【答案】山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。魏晋南北朝时期山水画发展的特点:

（1）以自然山水为表现题材

魏晋南北朝时期，文人士大夫们向自然贴近，自然山水成为画家们的表现题材。从画论记载可以看出这一时期正式出现了以山水为主题的绘画作品，但现在没有一件那一时期的山水画作品流传至今。

（2）山水画理论发展迅速

①出现了许多山水画理论作品，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。其中《画山水序》为第一篇山水画理论著作，提出“求真悟道”为山水画创作之目的; 创作者要“写山水之神”。

②阐述了山水画“畅神”的功能，一变儒家以成教化、存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。

③山水脱离了宗教的神，引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。

④魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。庄老告退，山水方滋。神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。

（3）山水画表现技法上还处于稚拙阶段

当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从原先的人物画中脱离出来。

①画面比例上表现为“人大于山”、“水不容泛”。

②笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无效擦，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细。

12．五代山水画的艺术特征表现在哪些方面?

【答案】五代十国，山水画步入发展期，并逐步走向成熟。一些画家进而深入自然，创造了真实生动的重峦峻岭和秀丽风光，并形成两种不同风格和画派，北方以荆浩、关仝代表，南方以董源、巨然为代表。这一时期的山水画已经成熟，其艺术特征主要表现在:

（1）出现皴法，唐代青绿山水空钩无皴，山水画用笔发展到五代，效法作为一种铺助性用笔逐渐完备。董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”; 李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”; 范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”; 郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派; 二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。

（2）构图上出现全景山水。全景是对多视点看到的景物的综合，视点是动的，集高远、深远、平远于一体。宋人形容关仝山水形象“上突危峰，下瞰穷谷”，“石如刮铁”，树木“有枝无干”，景物浑然一体，表现出北方山川俊伟荒寒的景象，令人观之“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，