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一、简答题

1． 唐代是中国山水画史上人物画有突出成绩的时期。列举一位代表性的画家并简述其作品的风格特征。

【答案】（1）代表性的画家

周昉，字景玄，是唐代最有代表性的人物画家之一，在宗教画方面亦形成独特风格。

（2）其作品的风格特征

①他画的形象“衣裳精简。色彩柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”。所画仕女，多为浓丽丰肥之态。他又是著名的肖像画家。赵夫人评鉴韩干和周昉为郭子仪女婿赵纵的画像之后认为:画皆好，但前者空的赵郎状貌，只有后者能“兼程其神气，得赵郎情性笑言之姿”。周昉绘画作品中体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。

②周昉也是一名宗教画家，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家样”。周昉的绘画题材主要是表现贵族阶层的生活。如《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《官骑图》、《游春仕女图》等。

③周昉的代表作《挥扇仕女图》现存故宫博物院，描绘了宫中殡妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。此画由一株梧桐明不了秋节已至、而殡妃与官人则手执纵扇倦容满面，以官怨为题，立意十分明确。全图以表情之物为衬托，人物安排在秋日凄清、哀惋的气氛中。情景交融达到完美的境地。画中妇女形象正体现出周昉所创浓丽丰肥的式样。

④《挥扇处女图》中的人物面部特征，低处的眉梢、灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。人物绘画在这一时期大多数呈现着庄重、宁静的特征，极少能够表现出人们较大的喜怒哀乐的情绪变化。

2． 简述五代时期花鸟画风格中的“黄家富贵、徐熙野逸。”

【答案】“黄家富贵、徐熙野逸”出自宋代郭若虚的《图画见闻志》，评价的是五代、北宋花鸟画的两大画家，即南唐徐熙和西蜀黄筌的绘画风格。

（1）黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有

《写生珍禽图》传世。

（2）徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。

3． 例举你印象深刻的两位宋代画家的作品，并简述喜爱之理由。

【答案】宋代画家我比较推崇两位人物画家，一为李公麟，二为梁楷:

（1）李公麟，字伯时，自号龙眼居士，是宋代士大夫群中突出的画家。李公麟能诗善文，收集古器物及书画极富，精于鉴赏。广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴，使他在绘画艺术上超出时流。

李公麟绘画技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能。他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。李公麟临摹古画用绢本着色，忠实于原作的风格; 而个人创作则多以墨笔在纸上作画，这种不着颜色而完全以墨笔线描塑形象的画法，既精密严谨，注重格发技巧，又包含着文人士大夫的审美情致。白描的形成和提高，李公麟可谓有着重大贡献。李公麟传世真迹不仅有纸本白描《五马图》，还有两件具有影响的作品《西园雅集图》和《龙眠山庄图》。

（2）梁楷，自号梁风子，是宋代风格特异的画家。宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实; 文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。梁楷的减笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。梁楷的减笔画有《李白行吟图》、《布袋和尚》、《泼墨仙人图》等。

4． 明式家具的艺术特色。

【答案】明代家具在继承宋、元传统形式的基础上，制造技术更加娴熟精湛，形体结构愈加科学合理，形成了一套完善的法则标准，达到了实用与审美的和谐统一，被誉为“明式家具”，在世界家具史上享有很高的地位。

明式家具多用紫檀木、黄花梨木、鸡翅木、楠木等硬木材料。制造的家具，以其坚硬细密的质地、典雅稳重的色调、变幻莫测的天然纹理、简洁优美的艺术造型，恰到好处地展现出作品内涵与外在美的协调统一，是明代家具的主流。明式家具艺术特色可概括为:简、厚、精、雅。表现为:

（1）材质美。即选材考究，充分利用木材的自然纹理和本色，以坚而细的质感、美而雅的木纹，达到了稳定、调和的艺术要求。

（2）意匠美。即设计精巧，合理地运用了材料的特性设计制作，做到“巧而得体，精而合宜”。

（3）结构美。即造型美观，成形大方，达到了实用美观相结合。

（4）工艺美。即做工考究，科学运用卯桦结构组接部件，不用钉、不用胶，既美观，又牢固。

5． 简述北魏都城洛阳的建筑特点。

【答案】北魏都城洛阳是魏晋南北朝时期建筑的典型代表，是在汉魏洛阳城的基础上修建的。其建筑特点是:

（1）既改造了汉魏洛阳旧城，义新建了外城，宏伟壮观，布局整齐，开东魏、北齐邺都南城和隋唐长安城宏大、整齐之先河，在中国都城发展史上占有重要地位。里、外城的佛寺达1367所，皆建筑宏丽，也为洛阳城增添了光彩。

（2）综合了古代都城建筑有益的经验，改变了“面朝背市”束缚，克服了汉长安、洛阳城缺少规划的欠缺，形成城市建筑史上颇有影响的都城。

（3）按照地域不同的功用进行设计，皇城集中居北，与商业区、居住区界限分明，从而突出了皇权的至高无上。

6． 在中国书法史上，书体演变的秩序是什么? 哪一种书法更具有艺术性?

【答案】书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。

（1）书法演变的秩序:书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

①标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀近而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征:字形修车、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。

②隶书就是小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。它是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

③草书不重单体字，而解字重组，点画连带，并无程式。轻重、正侧、笔顺以及字之大小随意而行，熔篆、隶、真、行于一体。往往只求通篇意境。体势和书家个人气质的抒发，因而艺术性的追求重于功用，强调其作为欣赏风的美学价值，而不易为人读懂。

④行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

⑤楷书就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。

（2）在我个人看来，草书是我认为最有艺术性的书体。因为草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书并不是随心所欲的乱写。它首先要求创作者具备坚实的传统力、广泛的草书知识、丰富的美学思想、强烈的创作意识及精熟的应变技巧。在这种条件下，创作时还必须能够做到“胆大于法、气大于技、情大于书”，惟此，才能一发而不可收。因而，作品也就显得特别的有气势、增亮点、兴观感。