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一、简答题

1． 简述柏拉图的迷狂说。

【答案】（1）“迷狂说”

“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求小是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。

（2）“迷狂说”的理性主义立场

柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时一现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。

2． 简述自然物与人的生活的联系。

【答案】从理论和实践两方面自然物都是人的生活不可分割的一部分。当自然美的领域一旦扩大到植物的范围，植物本身所具有的那些极为丰富的形式特征，促进了人们对许多形式规律的掌握。自然物与人的生活的紧密联系具体表现为:

（1）山水成为美的对象

①中国山水诗画

a. 秦汉都是以人物画为主，到了魏晋南北朝山水画逐渐发展，但多为人物画背景。

b. 东晋、南朝时，山水画才开始成为独立画种。南朝时宗炳著有《画山水序》，王微著有《叙画》，都是专门总结山水画的经验。

c. 山水诗山水诗比山水画出现可能更甲一些，如魏曹操《观沧海》。

d. 山水诗画兴起的社会原因

第一，当时诗人画家主要是文人墨士或士大夫，有些是对现实生活不满，到自然中寻求慰藉。 第二，在社会发展的进程中，人与自然的关系愈来愈向多方面发展。

第三，自然事物愈来愈多地成为人的审美对象，从动物、植物，扩展到山水等方面，这也是

人类审美活动发展的必然趋势。

②西方

十七世纪荷兰才出现独立的山水画，产生了一批风景画家。

a. 这批画家对自然发生兴味的社会原因

当时荷兰摆脱了西班牙的奴役获得独立，取得胜利的资产阶级对那些为天主教堂服务的圣像画失去兴趣，因此产生了许多表现人和自然美的绘画。

b. 代表性的风景画家

第一，雷斯达尔，其作品如《埃克河边的磨坊》，气魄雄伟，气势磅礴，色彩纯朴、深沉; 第二，霍贝玛常画乡村中平常的景物，颇有田园诗趣，如《并木林道》景色秀丽、舒展; 第三，伦勃朗风景画也很好，色彩浑厚、纯朴。

③十九世纪在法国也出现了许多风景画家

a. 巴比松画派。

b. 法国风景画家柯罗不仅画宁静的风景，还画一些崇高的自然现象。

c. 意义:自然美的领域更扩大了，惊心动魄的自然现象也可以成为审美对象。

（2）人类与自然有着密切联系

①随着社会生活的发展，人类与自然的联系愈来愈扩大。

②人类与自然联系扩大的具体表现

a. 自然作为物质生活的对象，范围在不断扩大;

b. 自然作为精神生活的对象也在不断扩展。

③自然美的根源:离不开社会和生活的客观联系，离不开人。

3． 艺术意象有何基本特征?

【答案】（1）虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。

（2）感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。

（3）想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。

（4）情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

4． 如何理解柳宗元的“美不自美，因人而彰”。

【答案】这个命题的内涵是:不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。美并不是对任何人都一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。美带有历史性。在不同的历史时代、不同的民族、不同的阶段，美一方面有共同性，另一方面有差异性。

5． 简述沉郁的审美特征。

【答案】沉郁的审美意象，有两个特点:一个特点是带有哀怨郁愤的情感体验。再一个是往往

带有一种人生的悲凉感，一种历史的苍茫感。这种哀怨郁愤的意象和风格是中国文学史的一个重要传统。他对于人的有限性和认识去精神家园的孤独有深刻的体验。这说明沉郁的美感需要有一种审美的“穿透力”和“洞察力”。简述飘逸的审美特点。:飘逸即道家的“游”，是精神的自由超脱，是人与自然融为一体的“与天和”的美感。表现为:

（1）雄浑阔大、惊心动魄的美，“阔大”是超越时空，无所不包的大;

（2）意气风发的美感，庄子的“游”，不受任何束缚，放达不羁的美感;

（3）清新自然的美感，庄子所说的“物化”境界，天真朴素的美感。

6． 自然美高于艺术美，还是艺术美高于自然美?

【答案】自然美和艺术美没有高下之分。

主张自然美高于艺术美的主要代表人物有朱光潜，主张艺术美高于自然美的著名人物是黑格尔; 他们的旗帜都很鲜明，就他们都是意象世界，都离小开人的创造，都显现真实的存在这一点来说，他们并没有谁高谁低之分。从美作为审美意象这个层面，即从美的本体这个层面，自然美和艺术美没有高下之分。

7． 简述悲剧和悲剧精神。

【答案】（1）悲剧主要是指亚里十多德在《诗学》中对于悲剧的定义:悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿; 它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用; 摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

（2）悲剧精神是指，整个悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲和思想六个成分，在这六个成分中，最重要的是情节，怜悯、恐惧、怨怒、哀伤等否定性情感被观众以精神力量加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以“体验”，把他们转化为一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神，这就是悲剧精神，悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术，悲剧精神的体现主要有严肃的情调，崇高的境界和英雄的气概。

8． 在中国美学中，“丑”如何成为审美意象?

【答案】（1）“丑”由于显示宇宙的生命力而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

（2）“丑”由于显示内在精神的崇高和力量而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

（3）“丑”由于在审美活动中融进了艺术家对人世的悲愤体验而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”

（4）“丑”由于发掘和显现实际生活中某些人的丑恶的人性而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。