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一、名词解释

1． 黄建新

【答案】黄建新是第五代电影人中出色代表之一，是艺术埋想阐释和关注社会现实结合较好的典型，他对新时期都市电影的探索表现，是具有独特特点的。从某种意义上说，黄建新是我们这个时代电影现实与电影理想相互关系的一种表征，即从对传统无所畏惧的反叛与创新开始，表现出努力实现个性理想的独特果决倾向，进而融合传统。他80年代就以《黑炮事件》的艺术探索突兀而出。90年代以后表现都市生活的《站直哆，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》《埋伏》《说出你的秘密》《求求你，表扬我》等获得很高声誉。

2． 《马路天使》

【答案】1937年，袁牧之创作的代表作，该片是30年代中国电影的杰出代表，在思想内涵上达到此阶段电影主流传统的突出成就一一具有现实主义的深刻性意义; 在艺术技巧上达到成熟一一具备电影整体表述语言的突出质量。无论是当时还是几十年后复映，都获得了赞誉。《马路天使》为中国电影达到第一个高峰划上了圆满的休止符。

3． 《刘二姐》

【答案】长春电影制片厂1960年出品，导演苏里，编剧乔羽，作曲雷振邦。影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫。影片创作者为刘三姐设计的山歌朴素生动，具有强烈的生活气息和浓郁的地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。这是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美地融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。

4． 费穆

【答案】费穆，中国电影导演中艺术风格突出的佼佼者。1934年到1935年，创作的《人生》《香雪海》《天伦》等，注重家庭伦理和人间亲情的倾向基本表现出来，他对艺术的追求也明显展露。30年代费穆的电影还有《狼山喋血记》等。

5． 谢铁骊

【答案】谢铁骊是中国第三代导演中的代表人物之一。谢铁骊的诗意激情和细腻精微表达特色，使他成为人情味浓郁的独特导演。谢铁骊是编剧与导演并佳的少数名导，除《海霞》外，《早春二月》、《包氏父子》《红楼梦》等都是编导合一。他还创作有《无名岛》《暴风骤雨》《知音》《今

秋桂花迟》等。

6． 《李双双》

【答案】海燕电影制片厂1963年出品，导演鲁韧，编剧李准，是一部展示新中国农村妇女崭新精神风貌的优秀影片。影片轻喜剧的艺术样式、紧扣人物的性格冲突、浓郁的生活气息、生动的性格化语言，都在当时的中国银幕上独树一帜。李双双的扮演者张瑞芳准确地把握住角色的核心基调，在表演爽朗、火辣的性格的同时，更着力体现女性的温存、忍让，对丈夫和孩子的疼爱，对朋友的关心。李双双的银幕形象是20世纪60年代电影创作的

一个重大收获。

7． 《我这一辈子》

【答案】由石挥编导，影片通过一个老警察这样一个特定社会的人，以历经小同时代的经历来表现黑暗社会对人命运的一次次压迫、残害，证明旧时代的换汤不换药和无可救药。本片旁白运用独特，而使“我”的一生辛酸吐露无遗，并在镜头运用上平静舒缓，使日常生活的流程真实映现出来，并且呼应着影片整体上的世事沧桑的悲凉之感。从某种程度上说，本片是建国前现实主义影片的一种集中展现。是一部新中国建立之初最为典型的表现旧时代悲剧的上乘作品。

8． 蔡楚生

【答案】蔡楚生（1906-1965），中国电影编剧、导演。蔡楚生导演的电影具有现实主义和民族化的艺术特色，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。代表作《渔光曲》（1934）不仅创造了当时中国影片卖座最高纪录，而且在1935年莫斯科电影节上获得荣誉奖，是中国第一部在国际上获奖的影片。1947年他与郑君里联合导演的《一江春水向东流》再次创造了国产影片的最高上座纪录。

二、简答题

9． 样板戏电影创作中的三突出指的是什么?

【答案】（1）“三突出”是拍样板戏必须遵守的创作原则。它是由于会泳首次提出的，1968年5月23日，于会泳在上海《文汇报》上发表文章《让文艺舞台永远成为宣传毛泽东思想的阵地》，在这篇文章中他提出:塑造人物上要在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出主要英雄人物，在主要人物中突出最主要的中心人物。

（2）后来，姚文元把“三突出”的原则进一步概括为:在所有人物中突出正面人物; 在正面人物中突出英雄人物; 在英雄人物中突出主要英雄人物。并把它上升为“无产阶级文艺必须遵循的一条原则”。

（3）“三突出”原则，在样板戏电影的拍摄过程中，借助于各种电影手段，被推向极端，形成了一套独特的电影语言。有人做了这样的总结归纳:敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰，敌寒我暖。即在景别表现上，对敌人用远景，对英雄人物用近景; 在光的运用上，对敌人用暗光，

对英雄人物用亮光; 在人物造型的比例上，敌人要显得渺小，英雄要显得高大; 在镜头角度上，对敌人要俯拍，对英雄人物要仰拍; 在色彩冷暖上，对敌人一般打蓝光，对英雄人物打红光。

10．20世纪20年代的商业电影都有哪些类型? 它们由盛到衰的原因是什么?

【答案】从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。20世纪20年代中期以后出现的上述三种电影现象，对丰富民族电影的创作类型做出了一定的贡献。但最终由于愈演愈烈的粗制滥造之风，使得我国的民族电影业走向了危途。中国电影在告别20年代、进入30年代的时候，陷入了一种难堪的困顿境地。

11．简述影视作品的声画关系。

【答案】声音和画面的关系可以从两个层面上来认识。

（1）形式层面

①声画同一

“声画同一”又称作“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者音容同在，非常便于观众的信息接受。

②声画分立

“声画分立”又称作“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到声音信息并非来自看到的影像信息，这时，观众必须对两种信息进行“加工”才能够完成正确的接受，而不至于产生困惑。和“声画同一”相比，“声画分立”在接受时更有难度。

（2）内涵层面

即在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”。这种划分方法超越了前一种划分注重电影元素本身运用的思想，关注于审美效果的实现。

①声画合一

“声画合一”是指镜头中声音所负载的信息和画面旱现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。这也是大多数镜头、大多数影片采用的基本类型。由于观影时声音和画面占据了观众的视听感觉器官，声u 共同作用，可以使观众心理卜更快地接受镜头提供的信息，情感卜也更容易产生认同，从而保证了影片创作意图的实现。

②声画对位

“声画对位”则是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。在整部作品中，“声画对位”的部分只占很少的比例，但是往往带来很强烈的审美效果。这主要是因为两种信息的背离给观众接受造成了很大的心理落差，印象格外深刻。同时，音画对位还在一定程度上对观众的理解造成障碍，观众必须动用自己的理性思考能力才能了解创作者的意图，它解决了理解障碍，情绪巨受的冲击反倒更大，获得更高的审美快感。