2017年重庆大学艺术学院618美术概论之美学原理新编考研冲刺密押题
● 摘要
一、简答题
1． 结合实际谈谈审美教育应该如何实施。
【答案】（1）关育应渗透在学校教育和社会生活的各个方面:美育应该贯穿在学校的全部教育之中。学校教育的各个环节。美育也不能局限于学校的范围，它应该渗透在社会生活的各个方面。全社会都要注重美育，特别是要注重营造一个优良的、健康的社会文化环境。
（2）美育应该伴随人的一生:在不同的阶段中，人的生活内容和生活环境有不同的特点，人的生理状况和心理状况也有不同的特点，所以美育的内容和方式也应该有所不同。这是美育实施的阶段性原则。
2． 简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因。
【答案】（1）艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。
（2）生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。
（3）艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。
3． 自然美高于艺术美，还是艺术美高于自然美?
【答案】自然美和艺术美没有高下之分。
主张自然美高于艺术美的主要代表人物有朱光潜，主张艺术美高于自然美的著名人物是黑格尔; 他们的旗帜都很鲜明，就他们都是意象世界，都离小开人的创造，都显现真实的存在这一点来说，他们并没有谁高谁低之分。从美作为审美意象这个层面，即从美的本体这个层面，自然美和艺术美没有高下之分。
4． 简述艺术教育与美育的关系及其主要任务。
【答案】（1）艺术教育与美育的关系
艺术教育与美育是教育过程的两个重要方面，二者既联系又存在区别。
①艺术教育与美育的联系
美育与艺术教育有着最密切的联系，艺术教育是美育的主要内容和方式。在历史上，最初的审美教育就是艺术教育，而且至今艺术教育还是美育的核心和实施美育的主要途径。由于艺术具
有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和方式。艺术中的美作为美的集中表现形态，对提高创造美、欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
②艺术教育与美育的区别
a. 二者内涵不同
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。审美教育不一定涉及艺术技巧的培养，即便涉及对艺术感受力的培养，其目的也是为了形成、完善审美主体的审美心理结构和健康的人格。
艺术教育主要是通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏活动实现美育的最终目标。艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育，并以培养人的艺术感受力与创造力为主。
b. 二者所拥有的教育手段不同
艺术教育主要以艺术作品为教育手段，而审美教育除了艺术作品之外，还要以广泛的审美活动为教育手段。所以，审美教育是不等同于艺术教育的。若把单纯艺术技巧的训练等同于艺术教育或美育，就会干扰、阻碍审美教育的开展。
（2）艺术教育的主要任务
艺术教育的任务和日标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养:健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力; 陶冶人的情操，培养完美的人格等。
5． 简述环境美。
【答案】（1）环境的广义与狭义的理解
①广义:指人在现实中各种外部条件（包括社会和自然）的总和。
②狭义:指生活、劳动的具体场所，如城市美等。
（2）环境与人的关系
①人创造了环境，反过来环境又给人以影响。
②人不仅有意识有目的地去制造各种产品，而且按照一定的意图去安排环境。
③环境的安排首先要考虑活动的方便，同时还要求美观。外部环境常常表现人的一种精神状态，并且对人的精神产生影响。
（3）城市建设方面的专家在总结我国实践经验的基础上提出了关于城市美的深刻见解
①对城市美的理解
a. 从广义理解城市美，“它既是物质文明的结晶，也反映了精神文明的积累。……城市是文化的体现”。
b. 从狭义理解城市美，“人们生产、生活的物质环境，需要有美好的空间和景观……它们有着比建筑美学更为广泛的内容”。
②城市美的创造和欣赏（宏观方面研究环境美）
a. 系统地论述了城市美产生于整体的完善，城市美不仅着眼于单幢建筑和建筑群组的结合，还要着眼于建筑物与自然的结合，而更重要的要着眼于人。
b. 论述了城市特色的美。这种个性可从城市的整体上去发展，在城市的整体中体现特色的美。城市特色的美还可以从个体建筑中去发展。
③日常生活中的环境美化问题
a. 生活环境的安排首先要考虑活动的方便，同时也要注意美观，体现一种审美趣味。
b. 在创造正常的劳动环境方面，色彩和光线具有特殊地位，因为它们可以刺激和稳定人的神经系统和心理状态，从而提高或降低劳动者的工作效率。
c. 合理地安排劳动环境既可以提高劳动效率，又可以使劳动环境美化，从而对劳动者的精神状态产生良好影响。
6． 简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。
【答案】“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。他认为艺术是一种感性活动，不能把握真实的存在（理念），甚至不能认识具体事物，只能模仿具体事物的影子，因此不能给人们提供真正的知识，不能把握真理; 艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分，不能模仿心灵的高级部分，也就是理性部分。“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为:
（1）“模仿说”对现实主义文论的影响
现实主义文论是模仿说的近代形态。这种理论虽然经常使用模仿说的语言，但表达的却是一种再现理论。模仿和再现的区别在于:模仿的对象总是个别事物，再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律; 模仿是一种纯粹的接受，再现则是一种能动的把握。再现论之所以是模仿说的延续，是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。它对模仿说的发展则在于，指出艺术不仅能把握个别现象还能把握一般本质，因此大大地提高了艺术的真理在为诗辩护的道路上取得新的进展。
（2）“模仿说”对自然主义文论的影响
自然主义文论是现实主义的延续，同时也是“模仿说”在现代文学理论中最后的体现。它是现实主义关于艺术的真实性和客观性立场的极端化。自然主义产生的思想土壤是实证主义哲学和实验科学（尤其是实验医学）思想，其代表人物是法国的龚古尔兄弟、左拉、莫泊桑; 美国的德莱塞、诺里斯、杰克·伦敦等。
总之，柏拉图及其“摹仿说”不但对西方美学产生了一定影响，而且对整个西方后世思想都产生了深远影响。在文艺观上，他把在哲学上提倡的理念论作为他的整个文艺思想的理论基础; 在关于文艺的社会功用问题上，他从理想国的政治理想出发，提倡功利论是审美教育的出发点; 在文艺创作上，他认为灵感是文艺创作的原动力。可以说柏拉图的文艺理论是建立在他的唯心主义哲学基础上的一个完整的理论体系。
7． 简述审美感兴的愉悦性的基木性质和特征。
【答案】（1）愉悦性是审美感兴最明显的特征，‘已是审美感兴的无功利性、直觉性、创造性
相关内容
相关标签