2017年中国人民大学哲学院801哲学专业综合之美学原理考研强化模拟题
● 摘要
一、简答题
1． 为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素? “技”与“道”的关系是什么?
【答案】（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。
（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。
（3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。
（4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。
（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。
2． 谈谈你对“日常生活审美化”的理解。
【答案】日常生活审美化指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。日常生活审美化本质上乃是通过商品消费来产生感性体验的愉悦。最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，大审美经济时代人们越来越多的追求一种精神享受，追求一种快乐、幸福的体验，追求一种审美气氛。
3． 简述美感的差异性和普遍性辩证统一关系的表现。
【答案】美感的共同性与普遍性表现于美感的时代性之中，没有差异性也就没有普遍性。差异性与普遍性，这是一个问题的两个方面。
（1）不同时代的人们的美感也有共同性
①在不同时代的人们中有着共同的文化传统、社会心理、风俗习惯、审美趣味、审美观念、审美理想，在此基础上能产生共同的美感。
②因为人类生产实践和政治、法律、宗教、哲学、道德等社会意识形态，以及文艺实践、审美观念和理想等，不是随着一个时代的结束而结束，而是处于承传更新的过程之中，新时代是对旧时代的扬弃，在新时代中包含着旧时代合理的东西。
（2）美感的民族差异性也包含着美感的共同性
①同一民族内部以及不同民族之间都能够产生美感的共同性。
②历史发展从来就不是各个地区、各个民族孤立进行的，随着生产领域的扩大，生产力水平的提高，各民族人民并不满足于本民族的物质文明和精神文明，他们不断地与邻近民族、地区进行贸易往来和文化交流。这种民族和国家的频繁交往，使各民族、国家间的文化融合、相互吸收
成为可能。
③长期的文化交往使各民族文化和心理中不断注入新的血液，被本民族人民所消化、理解，并不断积淀在民族共同心理素质和思想意识中，这就为不同民族间产生共同的美感提供了思想和心理基础。
（3）美感在阶级的差异性中更是包含了它的普遍性:从一个阶级内部来说有普遍性，在不同阶级之间亦有共同性。
4． 为什么说丑是近代精神的产物。
【答案】（1）近代发达的自然科学一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法; 人因为理性而超越动物，人身上也存在着非理性的力量，因此，恶并不完全来自自然界，人自身就具有恶的根源。
（2）19世纪和20世纪都是“英雄”辈出的时代，也是人类遭受灾难的时代。灾难毁灭了人们传统的价值观念，包括是非、美丑、善恶; 当传统美的殿堂被摧毁，丑就被当作新的桅杆树立起来，对丑的崇拜是“英雄”业绩幻灭的后遗症。
（3）工业化的西方社会出现了种种畸形和矛盾。一方面，生产高度丰富化、社会化，另一方面，生活却高度个人化、孤独化。从理智上说，世界被人掌握了，从感情上说，世界却与人生疏了。在这生疏、冷漠的世界中，人们用开来寻求感情和心灵的刺激。
5． 列举并简要说明美学史上几种有代表性的艺术定义。
【答案】（1）模仿说
模仿说是古希腊时人们对艺术的普遍认识。柏拉图和亚里斯多德都提出模仿说。艺术是对现实世界的模仿。
（2）表现说
表现说强调个人情感的表现，认为艺术以表现创作主体的情感为主要内容。
（3）有意味的形式说
20世纪美学家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质就在于它是一种“有意味的形式”。所谓“形式”，在视觉艺术中，是指由线条和色彩以某种特定方式排列、组合起来的纯粹的关系。所谓“意味”乃是这种纯形式背后隐藏着的艺术家独特的审美情感。这样，艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
（4）符号说
当代美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑、非抽象的符号，具有表现情感的功能。
6． 柏拉图的迷狂说。
【答案】（1）“迷狂说”
“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层
含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求不是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。
（2）“迷狂说”的理性主义立场
柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。
7． 什么是悲剧? 悲剧的本质何在?
【答案】（1）悲剧
悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。在这里它不仅作为一种戏剧的种类，而是一种美学的范畴。悲剧的崇高特征，是通过社会上新旧力量的矛盾冲突，显示新生力量与旧势力的抗争。在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。
（2）悲剧的本质
悲剧的本质在于客观现实中的矛盾冲突，是历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。这种冲突具有客观必然性。
①“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展的客观规律的人的合理要求、理想以及在实践中所体现的人的优秀品质等等。
②“这个要求的实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，上述的人的合理要求、理想等未能实现。这两方面的矛盾冲突是悲剧的本质所在。
8． 简述中国美学中虚实相生的学说。
【答案】（1）“虚实相生”的提出
“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。
（2）“虚实相生”的内涵
“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。
①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的