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一、简答题

1． 简述现实丑与艺术丑的关系。

【答案】现实丑与艺术丑的关系表现为:

（1）现实丑与艺术丑的联系

①艺术丑是对现实丑的描写

艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。这可以分作两类:一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变; 对开的否定则经历了由否定其外在形象的开，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。

②现实丑是艺术审美批判的基础

由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。

（2）现实丑和艺术丑的区别

①现实中的只只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术开。

②艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归; 现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限于负面影响。自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。

③当现实丑通过艺术加工成为艺术丑的时候，它就典型化了。这种艺术典型，并不是对丑的讴歌或赞颂，而是对它的无情嘲弄与否定。这种否定可以使人们追求美的愿望得到一定程度的满足，产生美感。

2． 丑的美学意义是什么?

【答案】丑是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定性价值形象，丑的美学意义主要有:

（1）就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美，没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转化的。

（2）世界的发展有待于丑的刺激，丑是刺激人们前进的一种重要动力。

（3）审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。原始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现象。

（4）生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，可转为艺术中的美，进而成为抨击丑的巨大的艺

术力量。

3． 简答荒诞的文化内涵。

【答案】荒诞作为一种审美经验形态，比起丑来，向人们的存在的否定性方面做了更大的精进和探索，更为深入。荒诞是西方近代以来文化环境的产物，他的意蕴也主要是西方现代文化的意蕴，完全是现代西方审美活动发展的产物。理性、信仰和人的失落，现代文化和古典文化断裂，荒诞出现了，可以概括为人的存在失去了意义。荒诞最突出的品格是反叛，包括返回自然和返回自我两种方式。前者拒绝社会，嘲笑现实，后者深入内心，嘲笑人类理性的虚伪和优雅崇高的艺术追求。

4． 在中国美学中，“丑”如何成为审美意象?

【答案】（1）“丑”由于显示宇宙的生命力而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

（2）“丑”由于显示内在精神的崇高和力量而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

（3）“丑”由于在审美活动中融进了艺术家对人世的悲愤体验而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”

（4）“丑”由于发掘和显现实际生活中某些人的丑恶的人性而生成意象（即成为美），从而具有一种“意义的丰满”。

5． 先锋艺术的美学意义?

【答案】先锋艺术是现代艺术流派之一。广义的泛指最新的，具有反叛性的文学艺术现象; 狭义的特指第一次世界大战前后在欧洲出现的，反对艺术体制和艺术自律的一些艺术流派。先锋艺术出现在西方的现代主义之中，是西方现代主义提出的一个概念。先锋艺术的美学意义表现为:

（1）解构的姿势

先锋艺术具有强烈的反抗性，它有对固有文化结构和传统的巨大破坏力。先锋艺术视一切即成的艺术模式为天敌，它在传统的对立面寻找自身的价值，并永远以一种解构的姿态出现。

（2）美学极端主义

先锋艺术具有创新性，当“先锋”一词进入艺术时，其特有的内涵决定了先锋艺术在艺术领域的绝对前卫特征。对先锋艺术家来讲，重复是巨大的硬伤，他们把自己人生的独到见解通过先锋艺术这种形式表达出来，以此引发一种精神冲击和震荡。因此，他们往往借助艺术形式上的新奇夸张表达其思想内涵上的深刻性。这样狂热的实验性导致其把实验这种手段提升到同独创一样的位置，并将其视为自己的一种那美学思想，卡琳内斯库就将其归纳为“美学极端主义”，进而认为“对过去的拒斥和对新生物的崇拜”是其美学纲领。

（3）新奇惊异的美感

先锋艺术具有前瞻性，先锋艺术家往往通过夸张变形的手法来实现新奇的艺术表达形式，在

此种类型的表达的过程中，其直接的效果是作用于人类灵魂的深处，让人在精神层面上产生强烈的震惊，进而实现直视自身的可育旨。

6． 如何理解柳宗元的“美不自美，因人而彰”。

【答案】这个命题的内涵是:不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。美并不是对任何人都一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。美带有历史性。在不同的历史时代、不同的民族、不同的阶段，美一方面有共同性，另一方面有差异性。

7． 简述柏拉图的迷狂说。

【答案】（1）“迷狂说”

“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求小是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。

（2）“迷狂说”的理性主义立场

柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时一现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。

8． 简述沉郁的审美特征。

【答案】沉郁的审美意象，有两个特点:一个特点是带有哀怨郁愤的情感体验。再一个是往往带有一种人生的悲凉感，一种历史的苍茫感。这种哀怨郁愤的意象和风格是中国文学史的一个重要传统。他对于人的有限性和认识去精神家园的孤独有深刻的体验。这说明沉郁的美感需要有一种审美的“穿透力”和“洞察力”。简述飘逸的审美特点。:飘逸即道家的“游”，是精神的自由超脱，是人与自然融为一体的“与天和”的美感。表现为:

（1）雄浑阔大、惊心动魄的美，“阔大”是超越时空，无所不包的大;

（2）意气风发的美感，庄子的“游”，不受任何束缚，放达不羁的美感;

（3）清新自然的美感，庄子所说的“物化”境界，天真朴素的美感。