2017年重庆大学艺术学院618美术概论之美学原理新编考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、简答题
1． 试对美感的特征作出综合描述。
【答案】（1）“无功利性”
“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。审美主体在审美活动中，不再是单个的“自我”，而是超越了主客二分的“真我”，审美对象也不再是物理的、逻辑的外物，而是超越了实体化的外在于人的本然之物，在这种物我两忘，浑然一体的意象世界中，不会产生直接的实用功利，但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。
（2）“直觉性”
即审美直觉。直觉存在于瞬间感兴之间，不假思索，不掺杂推敲考量，是超逻辑、超理性的“现成”。审美直觉是“一触即觉”，超越了知识伦理，是一种审美的体验。虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发，却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文，宇宙人生的感悟和意会。所以审美直觉中含有理性的成分，美感中也渗透着“思”。
（3）“创造性”
来源于美感产生于审美活动之中。美和美感同一于审美活动，美感创造的世界就是意象的世界，就是充满意蕴，生机勃发的世界。这样的世界是审美主体的情感付之于物，情景交融，并发挥想象而孕育出的。被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。
（4）“超越性”
是对个体有限生命的超越，是与一切外物相隔离的“自我”的超越，是对外在于人的实体化的超越，是对主客二分的超越，是对人生有限意义的超越。这种超越为审美主体带来了精神上的自山和解放。当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中，便具有丁一种庄严肃穆，敬畏玄遂的神圣感。
（5）“愉悦性”
同样根源于美感的”超越性”。美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。在审美活动中，由于超越了主客二分，超越了自我，审美主体不再受世俗的羁绊，从而将整个身心遨游于自然，感悟古淡幽溁的天人合一。在与宇宙的共鸣、妙合之中，审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感，这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。
2． 简述中国美学中虚实相生的学说。
【答案】（1）“虚实相生”的提出
“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，
对中国古典美学的发展影响也很大。
（2）“虚实相生”的内涵
“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。
①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。
②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。
（3）“虚”与“实”的关系
①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象; 实景是“尽养麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。
②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心
例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》:“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征髻。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阀写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
3． 简述柏拉图的迷狂说。
【答案】（1）“迷狂说”
“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求小是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。
（2）“迷狂说”的理性主义立场
柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时一现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。
但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。
4． 简述艺术创造中内容和形式的关系。
【答案】（1）在艺术作品中内容和形式是不可分割的统一体
①从艺术的创作和欣赏的经验看，在内容和形式相统一的基础上才能更好地把握艺术美。 ②艺术美的欣赏离不开作品的内容和形式以及两者的联系。
③在艺术欣赏中形式和内容是统一的。首先直接作用于感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能影响人的思想感情，是由于这种形式生动鲜明地表现了内容，否则这种欣赏就失去了意义。
④从艺术美的创造上看，内容和形式也是统一的。
（2）关于艺术美的内容于形式的辩证关系中国美学史上的精辟论述
①从内容出发探索形式
a. 中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。
b. 在中国传统美学中把“意”看作是艺术美的精髓。
c. 作品的内容，也就是精神内涵，这是作品的灵魂。
②形式的审美价值
a. 因为完美的形式（也就是生动、鲜明、准确地表现特定内容的形式），直接体现了艺术家的创造性劳动，体现了艺术家的高度技巧。技巧，是人类创造文化的实际本领，也是创造艺术美的实际本领。
b. 优秀的艺术品的赞美，都是由充分表现意蕴的形式引起的。忽视形式，就是忽视艺术美的特性，这样的艺术形象是不会有感染力的。而衡量形式完美的标准要看它表现内容如何。
c. 脱离内容去追求形式，便会导致创作的失败。脱离内容去追求形式的美，最大的毛病就是破坏形象的真实性。
d. 真正的艺术美不在词藻的华丽，文学中字句运用必须确切表现内容。这是艺术家创作中的难关。
③在艺术创作中自觉地运用形式美的法则
a. 在一件具体艺术作品中的美都是内容与形式的统一，是由美的形式直接引起欣赏者的美感。 b. 在审美活动中经过很多次的反复，从美的形式中概括出形式美的法则。这些形式美的法则具有相对的独立性。在艺术创作中运用形式美的法则可以起到强调某种特征的作用。
c. 由于艺术本身的审美特性，不论它所反映的是美的事物，还是丑的事物，在艺术形式上都要求是美的。
5． 悲剧的美感是什么? :悲剧的美感主要包含三种因素:
（1）怜悯，就是看到命运的不公正带给人的痛苦而产生的同情和惋惜;
（2）恐惧，就是对于操纵人们命运的不可知的力量的恐惧;
（3）振奋，就是悲剧主人公在命运的巨石压顶时依然保持自身人格尊严和精神自由的英雄气