2018年北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院996艺术专业基础知识综合之中国美术简史考研基础五套测试题
● 摘要
一、名词解释
1． 司母戊方鼎
【答案】司母戊方鼎亦称后母戊鼎，是国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆。出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器。鼎重达875公斤，腹面四周边框饰古代商周时期常见的兽面纹。大鼎造型大方，精致，庄重肃穆，是商周时期青铜器的代表作，也是商文化发展到顶峰的产物，标志着商代青铜器铸造技术的发展水平。司母戊方鼎是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。
2． 灵岩寺彩塑
【答案】灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。
3． 循石造型
【答案】西汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，形象刻画的恰到好处，大部分的石刻作品仅仅是利用原有石块形态稍作雕琢，既提神造像，又保持了自然情趣，使得作品的整体感和力度感得以加强。它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。代表作品有霍去病墓石雕。
4． 石窟寺
【答案】中国石窟寺是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。
5． 山水画
【答案】山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完
全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。它强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，可以画出非常长的长卷。山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
6． 白描
【答案】白描是一种中国画技法的名称，是一种用墨线勾描物象，不着颜色的画法，由宋代李公麟所创。在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。白描既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。
二、简答题
7． 简述“扬州八怪”的艺术特色。
【答案】“扬州八怪”是指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，烙守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。
8． 简述董其昌的“南北宗论”。
【答案】董其昌是明代后期著名书画家、艺术理论家，在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”。
（1）含义
“南北宗论”是董其昌按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。
（2）内容
①山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。
②南宗高于北宗。
③绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染、着色等）的继承与演变。
（3）优缺点
①北宗画
a. 优点
北宗画刚猛有魄力，使人振奋。
b. 缺点
第一，不含蓄，外露而缺乏内蕴。
第二，刚硬的线条缺乏弹性，不易变化，难以写出其韵致。
第三，缺乏远的感觉，乏苍莽之气。
②南宗画
a. 优点
南宗画的优点是重天趣，柔润而有韵致，笔墨多变化而含蓄，内蕴丰富。
b. 缺点
魄力不足，柔弱，缺乏庄严气象，尤其是其后学者，全无骨力，一片瘫软。
（4）意义
作为董其昌美学核心的“南北分宗说”，事实上是启发和帮助了后人在绘画美学上分清两种不同笔墨效果和不同的审美情趣，从理论上分清了文人画和非文人画的不同内涵意蕴。
9． 简述宋代风俗画的发展状况。
【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就已出现，至两宋方呈现繁荣局面。
（1）宋代风俗画繁荣的原因有两点:
①两宋绘画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。
②宫廷画家参与风俗画创作，其高超的技艺反过来推动了民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。
（2）宋代风俗画有以下特点:
①宋代风俗画以贴近生活的广泛题材，生动再现了两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。
②“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。
③宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同于传统人物画背景多留空白的做法，而将人物置身于真实可感的环境之中，人物与环境之间协调一致。
（3）两宋风俗画的代表作品:
①北宋最具代表性的风俗画当数张择端的《清明上河图》，这幅画描绘了清明时节北宋京城