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一、名词解释

1． 栏目定位

【答案】栏目定位是指栏目所确定的自身在现实中的位置、栏目所担负的任务和栏目的宣传对象。定位是一个栏目的灵魂，关乎方向，决定成败，准确而又清楚的定位是一个节目能否拥有生命力的关键。栏目定位主要涉及以下几方面:①受众定位; ②节目定位; ③市场定位:④收视定位; ⑤目标定位。例如湖南卫视《晚间新闻》的栏日定位为“五性”，即新闻性、社会性、贴近性、趣味性和服务性。

2． 妙悟

【答案】妙悟是文艺美学术语。“妙”、“悟”早见于六朝文献，为当时玄学、佛家常用词汇。佛教用语时意为从迷惘状态中解脱开来，以直觉感知本体的心理过程与境界。后泛指对某一事物本质的直观领悟，或对于某一艺术意境深邃内蕴的透彻理解和评味。故严羽说:“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”

3． 审美态度

【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。

4． 象征

【答案】象征是艺术创作的基本手法，是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内涵，创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。

5． 艺术符号

【答案】艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在日的，前者表现美感，后者表现概念。后美国学者苏珊·朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者

没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

6． 灵感

【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。

7． 表现说

【答案】表现说是一种关于艺术起源和艺术本质的学说，它与“模仿说”直接对立。“表现说”形成于20世纪初，创始人为意大利的克罗齐。表现主义美学在艺术作品与艺术家的相互关系中，突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表达和外化。同时，表现说认为艺术就是情感的表现，而情感的表现就是直觉的表现，是与外在形式无关的心灵活动。克罗齐美学理论的核心论点就是“艺术是直觉”。克罗齐的表现说把艺术和审美作为人类一种最重要的精神活动，着力探寻艺术和审美的独特规律，这对后世美学有着重要启示。

8． 大众狂欢

【答案】大众狂欢是当代中国电视文艺理论学中一种对娱乐节目的研究学说。它将当代中国广播电视艺术“大众狂欢”的场面分为两种:一是以中央电视台一年一度的春节联欢晚会为代表的各种类型的综合性电视文艺晚会的兴盛; 二是以娱乐受众为标榜的各种类型的游戏娱乐节目的蜂起。这些娱乐游戏类节目具备一定的大众参与性，它们一改以往综艺节目中观众的被动欣赏为主动介入，将观众拉入节目，使其成为舞台上的主角，如《幸运520》、《开心辞典》、《开门大吉》等，都抛弃了用明星来拉动收视率的方式，而改用平民参与的方式来引起坐在电视机前的收视群体的共鸣感。此外，还有仿制国外“流行偶像娱乐”的节目，如《超级女声》（湖南卫视）、《我是歌手》（湖南卫视）、《爸爸去哪儿》（湖南卫视）、《两天一夜》（四川卫视）、《我是中国星》（华娱卫视）、《梦想中国》（中央电视台）、《中国好声音》（浙江卫视）等以制造平民偶像为噱头的娱乐节目。

9． 解衣般礴

【答案】“解衣般礴”是指艺术家对于艺术的精神投入。“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述。其形象地描绘了艺术家创作时的自由情态，借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念，以全身心投入其中的一种创造劳动。“解衣般礴”论就是强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。这一理论对中国艺术创作具有不可低估的影响。

10．“准艺术”

【答案】“准艺术”是指艺术发生的第二个阶段。从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三

个阶段:第一阶段:纯粹的实用品; 第二阶段:既是实用品，又是艺术品，这就是艺术发生的开始，称作“准艺术”、“史前艺术”或“艺术前的艺术”; 第三阶段:纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。

二、简答题

11．如何理解“艺术生产”这一命题?

【答案】（1）艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态

从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。

马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征归为人的“有意识的生命活动”和全面的、自由自觉的、合目的性与合规律性的生产活动，归结为人的能动的实践。

（2）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

①“艺术生产”的内涵

马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义; 艺术活动的生产实践性质; 艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”

②“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别

a. 从人的需要与生产的目的性来看

第一，物质需要

艺术生产与一般的物质生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求，如自然需要、社会需要、物质需要、精神需要，等等。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题。人最基本的物质需要是维持生存所必需的衣、食、住、行等，满足这些需要的物质产品如食品、衣服、住房、交通工具等，虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的功用性和使用价值。

第二，精神需要

精神需要即人们喜爱和要求欣赏艺术作品。艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并且发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，与物质现实的关系是间接的。人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。艺术直接影响的是人的精神意识、思想感情、审美心理等，只有通过对人的精神的影响才能最终影响实际的社会生活。

b. 从产品的消费来看

艺术这种“艺术生产”的精神产品具有自己的特殊的审美属性。在现代社会中，艺术品在进入流通领域的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性决不是艺术品的主要属性和本质属性，