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一、简答题

1． 列举清代木版年画的刻印中心及各自的表现题材、呈现风格。

【答案】明代后期出现了印制木板年画的作坊，到清代前期又有扩大和增长。全国己经形成了若干生产中心。这些年画中心的生产能力强，行销范围广，而且有着鲜明的地区特色，最著名的有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞和山东潍县杨家埠。

（1）天津杨柳青年画

①位于天津以西的杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人等。

②绘画风格上，明显受到殿版版画和宫廷绘画的影响，追求绘画效果，单色制版，人工染色，刻工精细，赋色鲜丽。

产品行销北方、东北和西北等地，代表作品有康熙年间的《喜叫哥哥》、乾隆年间的《盗仙草》和道光年间的《庄稼忙》等。

（2）江苏苏州桃花坞年画

桃花坞在苏州北城工艺美术行业的集中地。明代开始印制年画，康熙年间出现了年画作坊，雍正、乾隆朝时更为兴盛。

①表现内容以故事性画面为主，并乐于表现城市面貌与市民生活。

②采取套色木刻的方法，善用粉红、粉绿等色彩，作风比较写实，明净强烈。

代表作品有《苏州阊门图》、《花果山猴王开操》、《百子全图》等。

（3）杨家埠年画

①杨家埠在山东潍县城东北，内容以神码为主，体裁形式丰富多样，如炕头画、窗顶画、窗旁画等。

②风格上受杨柳青年画、桃花坞年画的影响，造型夸张，构图饱满而富有装饰性，色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，风格质朴生动。

代表作品有《门神》、《男十忙》、《女十忙》等。

2． 简述宁懋石室画像的艺术特征。

【答案】宁愈石室画像，北魏线刻，于河南洛阳出土。其艺术特征是:

（1）用石材雕筑成一悬山顶木构形式的房屋，石室的内外壁上以阴线刻着人物画:门外二侧线刻二武将，山墙内外线刻出行、危厨、孝子故事，室内正壁刻三贵族人物画像，每人或回首、或拈莲花或玩鸟，均有一侍女陪同，形态雍容大度，动态刻画细微。

（2）画中布满山石、树木，有著“刷脉镂叶，多栖梧菀柳”的特定时代的装饰风格。

（3）画中人物多秀骨清像的面型，这类人物在面部表情上虽未见更多著笔刻画，但彼此的不

同身态、不同动作之间自有一种情意上的联系。环境刻画具体生动，是北朝晚期成熟的作品。

（4）正壁3位贵族像，当系宁氏己故之亲族，己脱离了类型化的表现，其形象饱满，神态飘逸，在举止动作间，表达得也十分细腻，技法之纯熟已能预示出隋唐人物画即将取得新成就的前景，与其他画幅在绘画水平、画面处理上相比，有著较大不同。

3． 简述吴昌硕的艺术特色。

【答案】吴昌硕是中国近代画坛承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。其作品的艺术特色有以下几点:

（1）吴昌硕先习篆刻、石鼓文，而后学画，他总是以篆描之法入画，用石鼓文的笔法作画，精心苦练，“生平得力之处在于能以作书之法作画”，创造了惊人的艺术效果，并自成一家，开拓了宽博厚朴的画风;

（2）诗、书、画、印一炉冶，是吴昌硕绘画艺术的理想，也是他绘画的重要特色;

（3）用笔深厚有力，富于书法的韵味，用墨浓淡干湿，各得其宜，传达出超乎形似的神韵;

（4）绘画布局喜欢对角倾斜构图，作画也往往从画幅中间落笔，使他的画作极具古意，同时又极具现代感;

（5）题材多为梅兰竹菊和蔬果，用色大胆，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红。

4． 清初“四僧”的绘画有何共同特点?

【答案】“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

5． 简述石涛的山水画特色。

【答案】石涛是清初成果丰硕的艺术家，山水、花鸟、人物均有很高的成就，而尤以山水画成就最高。其山水画的特色表现在:

（1）笔法

笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩。

（2）用墨

用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。

（3）构图

构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变换无穷。

（4）画风

画风新颖奇异、苍劲悠肆、纵横交错、生意盎然。

6． 原始陶器的造型与成型方法的关系。

【答案】中国原始彩陶的主要成型方法有捏塑、泥条盘筑、拼接。捏塑的器物一般为小型器皿，造型自然质朴，富有人情味，甚至会留下人的指纹; 泥条盘筑法则使用在较大的器物的成型上，造型较规整，一般会用刻画、剔刺、压印、堆贴来进行装饰; 拼接则是将较大器物的几部分相连接，然后表里抹平，加以修整，使之光滑。

7． 谈你对顾恺之“传神写照”论的认识。

【答案】（1）“传神写照”是东晋画家顾恺之在他的画论中提出的一种艺术理论，指绘画时要生动逼真地描绘出人物的“神”

（2）含义:

①顾恺之认为，“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也’，。画人物之所以难，不仅难在不容易掌握人的形象特征，而且更难在不容易表现人的精神面貌。

②顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。

（3）具体做法:

①画人物传神，重视点睛，注意描绘生理细节，表现人物神情。顾恺之认为只有将人物的神情生动形象的表达出来才能算是一幅传神的作品。

②善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。顾恺之在画谢媲像于岩壑中时为了突出人物的性格志趣将其衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，好像春蚕吐丝那样自然流畅。

（4）意义:

①顾恺之从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。这种思想使绘画的表现领域不断扩大，表现的技巧不断的提高，标志着中国绘画艺术进入了一个成熟阶段。

②顾恺之的“传神论”是对当今画家创作最有现实意义的理论。中国古代绘画艺术中的“神”，不是什么玄虑空洞的东西，而是画家通过画面向观者倾诉自己的真切感受，是画家生活素养和技术修炼的结果。中国画家正是在探索“神”的基础上，把中国画创作逐渐推向了辉煌。如果撇开对顾恺之“神”的探索，就不能理解其“体态”和“气势”的理论依据及其重要性。

8． 谈谈海派的艺术特色。

【答案】海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。