2017年山西师范大学美学(加试)复试仿真模拟三套题
● 摘要
一、名词解释
1． 《画理探微》
【答案】《画理探微》是中国现代美学家邓以蛰所著的美学著作。它从美学、哲学上分析和论述中国绘画与历史，并提出了历史与理论相结合的一个中国绘画美学体系的架构。
2． 实体
【答案】实体是一个哲学概念。马克思主义以前的哲学认为变化着的事物有一种永恒不变的基础，就是实体。马克思主义哲学认为实体就是永远运动着和发展着的物质，它是有可区别性且独立存在的某种事物，但它不需要物质上的存在。实体还可以被视为包含子集的集合。在哲学里，这种集合被称为客体。
3． 科学美
【答案】物理学领域的一些大师认为:“科学美”表现为物理学理论，定律的简洁、对称、和谐、统一之美，也就是说，“科学美”主要是一种数学美、形式美。科学家对于美的追求，在物理学的研究中有重要的作用。
二、简答题
4． 为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素? “技”与“道”的关系是什么?
【答案】（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。
（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。
（3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。
（4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。
（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。
5． 如何理解体闲文化中的审美意味。
【答案】美国的杰弗瑞·戈比在《你生命中的体闲》中提出。休闲不是无所事事，而是人在职业劳动和工作之余的一种，以文化创造、文化享受为内容的生命状态和行为方式。休闲的本质和价值在于提升每个人的精神世界和文化世界，以优雅的姿态自由自在的生存。休闲文化的核心是自由的、无功利的、无目的的“玩”。体闲文化常包含审美意象的创造和欣赏，他所展现的意象世界往往是社会美、自然美、艺术美的交叉和融合。旅游是休闲文化的重要内容，是日常生活的隔
离和中断，体验使一切都成了美。
6． 简述美感的基本特征。
【答案】美感的基本特征为以下几方面:
（1）美感具有形象直接性的特征
美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。
（2）美感具有精神愉悦性的特征
情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。
（3）美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（4）美感具有想象创造性的特征
美感认识充满了想象的认识。不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。
7． 简述自然美产生的根源。
【答案】（1）自然美的根源在于人类社会实践;
（2）是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生;
（3）自然美的范围也随着人类社会实践不断扩大。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。
8． 结合实际谈谈审美教育应该如何实施。
【答案】（1）关育应渗透在学校教育和社会生活的各个方面:美育应该贯穿在学校的全部教育之中。学校教育的各个环节。美育也不能局限于学校的范围，它应该渗透在社会生活的各个方面。全社会都要注重美育，特别是要注重营造一个优良的、健康的社会文化环境。
（2）美育应该伴随人的一生:在不同的阶段中，人的生活内容和生活环境有不同的特点，人的生理状况和心理状况也有不同的特点，所以美育的内容和方式也应该有所不同。这是美育实施的阶段性原则。
9． 简述沉郁的文化内涵。
【答案】沉郁的文化内涵，就是儒家的“仁”，也就是对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情。最典型的代表就是杜甫，“沉郁顿挫”是他诗的特色。“沉郁”的内涵就是人类的同情
心，人间的关爱之情。这种沉郁的审美形态，当然不仅见于杜诗。我们从唐诗宋词中可以发现很多种这样的沉郁的意象世界。
三、论述题
10．结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。
【答案】艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为:
（1）技术与艺术是相辅相成的
在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能; 艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。艺术对技术不断提出新层次的要求，技术便沿着这条路不断有新的发展。而当一项新技术被发明出来，人们就会再次思考它能够衍生的艺术成果。二者就着样相互促进，交替成长。
①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响
20世纪70年代以来，信息技术发展迅速。其中，数字图像处理技术逐渐成为影视特技、数字电影的基础和发展动力。数字电影著作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价等特点在国际上得到了空前高速的发展。传统电影也争相运用新的数字技术面向数字电影发展着。作为世界电影制作的前沿，好莱坞在数字图像技术的应用能力也是在世界前列的。正是数字技术拥有着传统技术不可能拥有的能力和优势，现在它己经成为发达国家影视制作的标准。随着技术的发展，数字特效不再是后期剪辑中的一个补充，而是渗入到电影生产过程中的各个方面。作为计算机图形学在电影中的运用，数字特效不仅为好莱坞电影带来了划时代的发展，也为它带来全球无数的票房。
②电影艺术对技术的积极影响电影艺术特别是表现未来题材的电影如科幻片，以及大量呈现虚幻想象场景的浪漫主义电影都有意无意的刺激了技术的进步。人们受到艺术的思维和创造方式的启发，会出现新的技术思维甚至技术成果。比如《星球大战》《变形金刚》《黑客帝国》等电影都旱现了当今还未出现过的技术于段和科技成就，受到电影的启发，科学家正努力实现太空技术，工程技术以及计算机技术的进步。
（2）技术与艺术并不对立，只是具有阶段主导性
人们不该把技术与艺术对立起来，它们只是具有阶段主导性，在某一个时期，一个略显占上风而已。关于这一点，从不同时代的电影比较，以及同时代的电影比较中显而易见。
①技术与艺术的主导性是交替进行的
电影发明之初的作品是纯技术的体现，毫无艺术性可言。像卢米埃尔兄弟的《火车进站》，画面展示的只是一辆火车由远而近，朝着观众开过来，越来越近，害怕被火车头撞到的观众惊恐地