当前位置：问答库＞考研试题

一、简答题

1． 简述宋代绘画有什么特征?

【答案】宋代绘画是指在中国宋代期间的绘画作品。在宋代，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成了绘画丰富多彩的面貌。

（1）绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，他们的创作具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。

（2）宫廷绘画兴盛。宋代多数帝王都很重视画院建设，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，使得宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。

（3）文人画形成巨大的艺术潮流。宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。绘画多寄兴抒情，题材偏重墨竹、墨梅、山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现。艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。

（4）在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今口研究古代绘画的重要文献依据。

（5）题材风格的多样化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展。

2． 魏晋南北朝的山水画处于何种状态? 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要意见?

【答案】魏晋南北朝的山水画朝尚处于萌始的初级阶段，虽然有宗炳、王微等专门的山水画家，山水仍多为人物衬景出现，带有稚拙的痕迹。

《画山水序》东晋宗炳所撰的山水画论著，虽篇幅不长，但在我国绘画理论史上占有重要地位。作为我国山水圆论的开端，《画山水序》对后来的圆论产生了重要影响，并具有普遍的美学意义。宗炳在《画山水序》中提出的对山水画的意见有:

（1）从绘画的角度而言，此文道出了画家应该注重观察，“应目会心”，使山水画创作形成丘壑内营的规律，并科学地阐明了透视学原理。

（2）从佛学眼光提出“山水质有而趣灵”、“山水以形媚道”的观点。

（3）“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法。

（4）宗炳将山水创作归结于“神思”，十分强调想象活动。

3． 简述宁懋石室画像的艺术特征。

【答案】宁愈石室画像，北魏线刻，于河南洛阳出土。其艺术特征是:

（1）用石材雕筑成一悬山顶木构形式的房屋，石室的内外壁上以阴线刻着人物画:门外二侧线刻二武将，山墙内外线刻出行、危厨、孝子故事，室内正壁刻三贵族人物画像，每人或回首、或拈莲花或玩鸟，均有一侍女陪同，形态雍容大度，动态刻画细微。

（2）画中布满山石、树木，有著“刷脉镂叶，多栖梧菀柳”的特定时代的装饰风格。

（3）画中人物多秀骨清像的面型，这类人物在面部表情上虽未见更多著笔刻画，但彼此的不同身态、不同动作之间自有一种情意上的联系。环境刻画具体生动，是北朝晚期成熟的作品。

（4）正壁3位贵族像，当系宁氏己故之亲族，己脱离了类型化的表现，其形象饱满，神态飘逸，在举止动作间，表达得也十分细腻，技法之纯熟已能预示出隋唐人物画即将取得新成就的前景，与其他画幅在绘画水平、画面处理上相比，有著较大不同。

4． 试比较院体画和文人画有什么不同。

【答案】中国传统绘画中，有两种绘画风格备受瞩目，即院体画和文人画。

这两种风格大都在五代出现端倪，至宋代，作为中国绘画的鼎盛期，同时出现院体画和文人画的潮流，这两种风格历经元、明、清，其不同之处是:

（1）院体画，简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。

（2）院体画为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材。文人画题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，以梅兰竹菊自喻。

（3）院体画的艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细腻; 赋色浓艳，华贵富丽; 既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。文人画作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。在形象塑造上，反对过分拘泥于形似的描写，用笔若革草不经意但却情态生动; 在用色上，重水墨轻色彩，力倡天真清新的风格; 强调诗书画三位一体，主张绘画要做到“诗中有画，画中有诗”，追求画面中的诗意表达。

（3）院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。宋代是院体画发展的高峰期，宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。文人画是画家全面修养韵展现，其在中国美术史上地位极高。

5． 简述北魏都城洛阳的建筑特点。

【答案】北魏都城洛阳是魏晋南北朝时期建筑的典型代表，是在汉魏洛阳城的基础上修建的。其建筑特点是:

（1）既改造了汉魏洛阳旧城，义新建了外城，宏伟壮观，布局整齐，开东魏、北齐邺都南城

和隋唐长安城宏大、整齐之先河，在中国都城发展史上占有重要地位。里、外城的佛寺达1367所，皆建筑宏丽，也为洛阳城增添了光彩。

（2）综合了古代都城建筑有益的经验，改变了“面朝背市”束缚，克服了汉长安、洛阳城缺少规划的欠缺，形成城市建筑史上颇有影响的都城。

（3）按照地域不同的功用进行设计，皇城集中居北，与商业区、居住区界限分明，从而突出了皇权的至高无上。

6． 在中国书法史上，书体演变的秩序是什么? 哪一种书法更具有艺术性?

【答案】书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。

（1）书法演变的秩序:书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

①标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀近而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征:字形修车、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。

②隶书就是小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。它是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

③草书不重单体字，而解字重组，点画连带，并无程式。轻重、正侧、笔顺以及字之大小随意而行，熔篆、隶、真、行于一体。往往只求通篇意境。体势和书家个人气质的抒发，因而艺术性的追求重于功用，强调其作为欣赏风的美学价值，而不易为人读懂。

④行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

⑤楷书就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。

（2）在我个人看来，草书是我认为最有艺术性的书体。因为草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书并不是随心所欲的乱写。它首先要求创作者具备坚实的传统力、广泛的草书知识、丰富的美学思想、强烈的创作意识及精熟的应变技巧。在这种条件下，创作时还必须能够做到“胆大于法、气大于技、情大于书”，惟此，才能一发而不可收。因而，作品也就显得特别的有气势、增亮点、兴观感。

7． 宋代院体花鸟画的特征。

【答案】宋代院休花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精深完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷亮雁的崔白体，但都下细写实、精妙人微。