2017年四川师范大学服装学院643综合美术理论之中国美术简史考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 谢赫“六法论”
【答案】“六法论”是南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
2． 秦玉署篆
【答案】玉著篆是一种书体，又叫“玉筋篆’夕，即小篆的别称。著、筋，即筷子。“玉著篆”就是“笔划丰肤如玉筋（署）”的篆书，其代表书家有秦代的李斯和唐代的李阳冰。小篆始于秦代，属于篆书类，字形呈长方形，结构比大篆要稳定，趋于规范。玉署篆文字流传下来的有两大类:一类是铸在铜器上的文字，如度量衡器、符印、货币、诏版等，此外还有瓦当上的文字。另一类是刻石文字。秦始皇统一全国后曾七次出巡，所到之处皆刻石颂德，炫耀其文治武功。秦二世效之，在始皇帝所刻碑石后续刻诏文。
3． 《惜春作画》
【答案】《惜春作画》是清末“泥人张”第一代艺人张长林所作的彩色泥塑组像，取材于古典小说《红楼梦》故事。作品高三十一厘米，现藏于北京故宫博物院。以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容，描绘惜春正在聚精会神地运笔作画，两旁少女二人一坐一立，正在会心地欣赏惜春的传神妙笔。人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。
4． 齐白石
【答案】齐白石，原名齐纯芝，是近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石书工篆隶，篆刻自成一家，善写诗文。主张绘画“妙在似与不似之间”。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。代表画作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
5． 伤痕美术
【答案】伤痕美术是20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。“文革”结束后，有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义与平民主义; 从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。它的出现受到了文学的启发和影响，在中国美术发展史上具有重要位置。“伤痕美术”主要有两类:
（1）关于知识分子和老干部受迫害的题材;
（2）与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。代表作有张红年的《那时我们正年轻》、
王川的《再见吧，小路》等。
6． 金陵画派
【答案】金陵画派指清康熙、乾降年间活动于南京地区的绘画流派。多以江南山水为表现内容。代表人物是以龚贤为首的数位画家。其中成就最大的当推龚贤，因其作品中往往呈现出“白龚”、“黑龚”两种面貌，造成光影明灭、空气流动之感，代表作品有《夏山过雨图》。
二、简答题
7． 为什么说中国“山水画”与西方“风景画”在概念意义上是不同的?
【答案】中国的山水画和西方的风景画都是艺术家们对自然的共同情感表达，两者具有一定的相似性，但是也存在着很大的差异性。山水画与风景画在概念意义上是不同的，主要原因在于:
（1）写意性与写实性的区别
①山水画的写意性
中国古代山水画具有写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。即强调哲理性的显现，又重视抒隋的表达。中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。
②风景画的写实性
西方圈家非常注重绘画的写实性。写实性即偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。
（2）绘画表现手法的区别
①山水画的笔墨工具
中国画因为使用的是富有弹性的毛笔和对笔触、水分变化反应灵敏的宣纸，所以形成了中国圆笔墨不易塑性，笔触变化无究的特点。
②风景画的油画工具
西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段，塑造出接近现实事物具有立体感的对象。因为工具与表现媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。
8． 吴道子的绘画技法有何特点?
【答案】吴道子是唐代最负盛名的画家，在释道人物画上成就突出。他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”之后一种更加成熟的中国佛教美术的样式。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。
9． 简述“吴门四家”及其主要艺术成就。
【答案】“吴门四家”是指中国圆史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代圆家。四人中沈周、文徵明都擅长圈山水; 唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法; 仇英以人工笔人物、青绿山水见称。其主要艺术成就包括:
（1）吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥筋于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。
（2）他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。多描写江南风光或文人园林，凭借诗、书、画三位一体抒写情怀。
（3）吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。
（4）他们继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。
10．简述清“四王”绘画对中国画发展的影响。
【答案】清“四王”的绘画对中国画的发展有着重要影响:
（1）清“四王”是依董其昌开辟的道路力图集古人大成的代表。“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，第二代是王时敏的祖孙王原祁和王世敏、王鉴的学生王翚。
（2）“四王”一派的画家多信奉董其昌的艺术主张，对古代人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓南宗大家名迹，功力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“四元家”。他们十分看重笔墨，大多以古人丘型搬前挪后，构成一种元人己达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”。但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。
（3）由于“四王”一派主张摹古，又在身世地位上具有代表性，所以受到统治者的重视，确立了正统地位。“四王”中又分两种，王时敏祖孙更注重笔墨风格，尤其醉心于黄公望，王原祁的画风，在当时不仅极大地影响了文人山水画家，而且多少左右了宫廷山水画风，追随者众多，形成了以王原祁为旗帜的娄东派。王鉴、王翚也从临摹入手，但路子较宽，也尚不忽视丘壑形象的创造。追随王翚者也多，形成了以王翚为依归的虞山派。
11．简述《清明上河图》的创作时代、作者、作品的基本内容和艺术特点。
【答案】《清明上河图》是北宋后期卓越风俗画家张择端的作品，是中国十大传世名画之一，代表了宋代风俗画的高度水平。它小但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。
（1）作品的基本内容
《清明上河图》以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东南门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体分为三个部分:开首为郊外农村风光; 中段以虹桥为