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一、名词解释

1． 浙派

【答案】浙派是明代前中期中国画坛的重要绘画流派之一，其开山鼻祖是丁敬，主要成员包括戴进、吴伟、蓝瑛、张路、蒋篙、汪肇等人。丁敬（1695~1765年），字敬身，清代书法家、篆刻家，西泠八家之一，浙派创始人。爱好金石碑版，曾搜访石刻，著成《武林金石录》，另著有《砚林诗集》、《龙泓山人集》。吴伟（1459~1508），学戴进而更为豪放，后形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化，他们的笔墨粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。明代中期以后，浙派画家因一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位。

2． 《判断力批判》

【答案】《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德著名的“三大批判”中的最后一部。此书分《审美判断力批判》与《目的判断力批判》两部分，前一部分重点分析美与崇高两个范畴:后一部分则从审美判断力的“主观合目的性”转向自然界有机组织的“客观合目的性”的探讨，辩证地表述了康德自己的自然观。书中亦论及艺术与天才的问题，阐述了艺术与自然，科学工艺品与手工艺品的区别，认为美的艺术是天才的艺术。《判断力批判》是德国古典美学的奠基之作，对费希特、席勒、谢林、黑格尔、叔本华等人，乃至整个欧洲和后世都产生了深刻的影响。

3． 艺术

【答案】艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动; 作为一种精神生产，它是再现与表现的统一，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性; 作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象、满足人们的审美需要作为其特有的目的。

4． 情感符号说

【答案】情感符号说是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺

术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，有没有抽象的普遍人类情感等问题未作圆满回答。

5． 艺术形象

【答案】艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是:艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。

6． 《原始文化》

【答案】《原始文化》是英国人类学家爱德华·泰勒的代表作。泰勒在《原始文化》中指出，艺术起源于“巫术”的理论主张，认为原始人思维的最主要特点是万物有灵，在原始人看来山川、草木、鸟兽鱼虫都是有灵的，并且都可以与人交感。艺术的产生最初确定是与巫术有密切关系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动。

7． 主题

【答案】主题是透过题材所暗示出来的思想内涵。主体是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合，从中生发出的具有某种社会意义的思想，也就是作者对题材不断认识理解，所提炼出的明确的思想。主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为是作品的“灵魂”、“统帅”。艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的、自然之美等性质的。

8． 戏剧

【答案】戏剧是一种表演艺术，其特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。在中国，戏剧是话剧、歌剧、舞剧、戏曲的总称; 而在西方，戏剧仅指话剧。世界各国戏剧都由古代的歌舞演变而来，逐渐发展成由文学、美术、音乐、表演等多种成分组成的综合艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突。通过不同人物之间的矛盾冲突展开情节，构成戏剧性，反映社会生活，达到教育规劝的目的，并使观众获得美的享受。

9． 艺术创作活动

【答案】艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象。简言之，即艺术作品的全部创作活动过程，一般可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个重要阶段。

10．绘画

【答案】绘画是以线条、色彩、块面等造型艺术手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类中应用最为广泛，并且居于基础地位。绘画可以由创作主体根据

自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象。在照相术发明以前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材极为广泛。因使用的物质材料和技法不同，分为许多品种，其中主要的是油画、水墨画、版画等。

二、简答题

11．谈谈你对艺术创作中的“技”与“艺”关系的认识。

【答案】“技”即艺术技巧，是指掌握和运用具体的专业技术、技法的能力，它包括对工具材料的性能、用途和使用方法的掌握。“艺”即技艺，指艺术家的审美表达、情感与创意等。艺术创作中“技”与“艺”相互联系、相互区别，具体表现为:

（1）“技”与“艺”的联系

技巧不能脱离作品的内容和观念而独立存在，再高超的技巧也应服从艺术家的审美表达，与艺术家的情感、创意内容相结合，不能为技巧而技巧，高超的艺术技巧往往是与作品浑然天成、不露痕迹的。一味玩弄技巧、显示技巧，作品往往会华而不实，显得空洞而缺乏情感，没有生命力。

（2）“技”与“艺”的区别

艺术的专业技能可以通过训练提高，但同样的技能训练不能培养出相同水平的艺术家，天赋也是影响艺术家成就的一个因素。此外，还需要丰富的生活积累、审美观念的培养等综合素养的提高。

12．试论艺术作品形式的意义。

【答案】艺术作品形式由内在的结构和外显的艺术语言构成，其意义具体表现为:

（1）艺术形式表现艺术作品内容

艺术形式能够表现艺术作品内容，并随着艺术作品内容的发展而发展。一般说来，艺术形式由艺术作品内容决定，艺术形式表现艺术作品内容，并随着艺术作品内容的发展而发展。

（2）艺术形式可以反作用于艺术作品内容

艺术形式既可以有助于艺术作品内容的完美展示，也可以阻碍艺术作品内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术家根据艺术作品内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术作品内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。

总之，艺术形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。

13．如何认识艺术的审美本质?

【答案】（1）艺术反映现实美艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。