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一、简答题

1． 淡谈你对“有意味的形式”的看法。

【答案】（1）“有意味的形式”的含义

“有意味的形式”指英国艺术批评家克利夫。贝尔提出的关于“艺术本质”的理解。贝尔通过“后印象主义”绘画发现了线条、色彩的构成关系及其排列组合在艺术作品中的独立价值和意义，他把这种构成方式和排列组合称为“有意味的形式”。

（2）“有意味的形式”观念的重要影响

①对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折

自古希腊以来，西方艺术一直注重再现现实，西方美学也是亚里士多德的“模仿论”占据统治地位，虽然也有一些注意形式的倾向，但基本上都是些支流，这种情况直到塞尚出现后才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素，代之以主观重构的绘画形体，自那以后，形式主义逐渐形成一股巨大的潮流，克利夫·贝尔提出的“有意味的形式”正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结。

②“有意味的形式”直接为现代主义创作提供了理沦依据

其推动了现代主义艺术的发展，在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中的机械的形式——内容二分法，开展情感与形式之间对应关系的研究，揭示艺术作品的独立性等方面打开了新的思路。

（3）“有意味的形式”观念的缺陷

①将问题神秘化

细加推敲贝尔的有意味的形式理论，不难发现其循环论证的弊端，即把问题神秘化了，而且最终也未能解决意味的本质问题，这给他的理论带来了一些缺憾。

②贬低了一切再现性、写实性艺术

贝尔并不把形式看作是唯一的东西，他认为，线条和色彩的组合中体现了一种特殊的意味，这意味来自于艺术家的精神。但贝尔对什么是“意味”，怎样能激起审美情感，没有圆满解释，甚至说“意味即形式”。其学说强调艺术形式的价值，但此观念贬低了一切再现性、写实性艺术。

贝尔陷入尴尬境地的根本原因在于否定再现，其摆脱困境的方法只有一个:坚持艺术是生活的再现。审美情感并不是来自于克利夫·贝尔所说的色块、线条所组成的纯形式，而是来自于社会生活。艺术是社会生活的反映。

2． 什么是造型艺术? 造型艺术的主要种类有哪些?

【答案】造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

造型艺术的主要包括以下几种:

（1）绘画艺术

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。

（2）雕塑艺术

雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空问）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

（3）摄影艺术

摄影艺术是一门现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

（4）书法艺术

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术; 内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

3． 简述艺术审美教育作用的特点。

【答案】（1）艺术审美教育作用的内涵

艺术审美教育作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人们思想、感情、理想的变化，使人们正确地理解和认识生活，从而树立起正确的人生观和世界观。

（2）艺术审美教育作用的特点

①“以情感人”

它是艺术教育与其他教育最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用绝不是干巴巴地道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

②“潜移默化”

艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

③“寓教于乐”

它主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美' 俞说，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。“教”是目的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现，教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶教化。

4． 艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?

【答案】（1）艺术与宗教的关系

①宗教从根本上说是对艺术的否定

宗教主要利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。如中世纪欧洲教堂里的一些神像不过是些泥胎偶像，是宗教观念的外化，并无艺术性可言。我国某些佛教或道教寺观中的神像也是造型粗陋，流于程式化，缺乏艺术活力。

②艺术的特定历史条件下为宗教服务

在特定的历史条件下，艺术为宗教服务，但艺术家还可表现自己审美意识的一些相对的自由，艺术在宗教的影响下得以发展。例如:

我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就，一些窟中的佛像或菩萨像虽有严格的程式，但情态逼真，栩栩如生，凝注了画家和雕刻家们的审美意识与情感。

③艺术发展到一定阶段重新获得了自己的独立性，反过来利用宗教实现自己的本质

如意大利文艺复兴时期拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等艺术大师，以宗教题材为契机，把圣母、上帝、基督重新变成了人，赋子其人性，通过他们的画像来反映现实生活，表现人文主义理想。

④艺术和宗教同为经济基础决定

宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。例如:

敦煌旱期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛舍的佛本生故事为题材; 唐代则主要以描绘歌舞升平的各种经变为题材。这种题材上的发展变化主要是由于不同时代的社会经济的发展变化所决定的，并不仅仅是题材、风格、技法本身的变化问题。

（2）艺术与哲学的关系

①哲学对艺术创作活动产生影响

艺术史上的艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说; 清初石涛的“蒙养生活”说; 意大利达·芬奇的“学习自然”说; 英国雷诺兹的“中心形式”说等。

②艺术不但反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。

5． 简述南宋山水画的特点，南宋山水画派有哪些代表画家和代表作?

【答案】（1）南宋山水画的特点