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一、名词解释

1． 帕莱斯特里纳

【答案】16世纪伟大的教会音乐家，罗马乐派的代表人物。主要创作传统宗教音乐，有弥撒曲104首、经文歌250首及其他宗教作品。所作弥撒曲囊括了15~16世纪弥撒曲的所有类型，既

，也有“模拟弥撒”和“自由弥撒”，著名的代表作为《马切鲁斯有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”

教皇弥撒曲》。他的音乐技法严格地遵循天主教复调音乐的创作原则，结构严谨、声部均衡、音响纯净，被视为16世纪“古式风格”的典型。

2． 肖斯塔科维奇

【答案】前苏联作曲家。毕业于圣彼得堡音乐学院，《第一交响曲》就为他赢得世界声誉，曾因歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》受到批判，但历史证明他是20世纪最杰出的苏联作曲家之一。主要作品为15首交响曲和15首弦乐四重奏，其中的《第七交响曲“列宁格勒”》反映了苏联人民反法西斯战争的史实，在国内外享有盛:誉，其他代表作还有清唱剧《森林之歌》、舞剧《黄金时代》、钢琴曲《24首前奏曲与赋格》等。

3． 迪费

【答案】15世纪勃良地乐派的代表作曲家，现存200多首作品，涉及弥撒曲、经文歌和尚松等体裁。弥撒曲《武装的人》开创了以世俗旋律作为弥撒曲定旋律的先河; 经文歌多为等节奏经文歌，尚松多为爱情题材。迪费的音乐风格融合了“新艺术”的成就，启示了佛兰德乐派的创作。

4． 罗马乐派

【答案】16世纪下半叶在意大利罗马形成的音乐流派，创作观念上提倡写作声部清晰、音响纯净的传统天主教音乐，反对宗教改革的新教音乐成就，发展了“无伴奏合唱”的多声部合唱音乐风格。代表人物主要是意大利的帕莱斯特里纳和西班牙的维托里亚，他们的创作集中于弥撒曲

和经文歌等体裁，风格庄重、声部均衡，帕莱斯特里纳的《马切鲁斯教皇弥撒曲》为著名代表作。

5． 流浪艺人

【答案】流浪艺人（minstrels ）是出现于13~14世纪，在欧洲四处流浪的音乐艺人。他们常

常在村头街巷与杂技艺人混合表演，也常为民间红白喜事助兴。表演的音乐大多是即兴性质，与民间音乐有联系。

二、简答题

6． 古罗马时期基督教音乐的简况

【答案】基督教产生于中东以色列和巴勒斯坦境内。在古罗马最初以秘密的方式进行传教，

，从此基督教成为合法宗教，在罗马和米兰迅速发展壮大公元313年罗马皇帝颁布了《米兰赦令》

起来。

随着基督教的发展，教堂中的精髓—赞美诗和圣歌，对人们的观念产生了影响，基督教要求人们以一种虔诚、肃穆的方式敬仰他们的主——耶稣，因而世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐形式，这种音乐形式逐步成为了主体。当时的音乐在许多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。

公元476年古罗马灭亡后，基督教文化被继承下来，我们可以从中世纪文明中看到，人们对彼岸幸福的憧憬在圣咏中得以继续，始于占罗马时期的基督教菏乐在这个时期得到了蓬勃发展，它为后世西方音乐文化的繁荣奠定了基础。

7． 简述戴留斯及其艺术成就。

【答案】（1）生平简介:

弗雷德里克·戴留斯（F.Delius , 1862~1934）, 英国作曲家。他生于英国，从二十二岁开始居住在国外。

（2）代表作品:

歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》，合唱《海的漂流》《告别之歌》《生之弥撒》，管弦乐《布里格集市》《孟春初闻杜鹃啼》《河上夏夜》，交响诗《夏日庭院》等。

（3）艺术成就:

①创作受法国音乐影响，具有晚期浪漫主义和印象主义风格，与德彪西的音乐有相似之处，作品多描述自然景色，抒发对大自然的感受。

②音乐中常用全音音阶以及紧张变化、平行的和声进行，配器色彩纯净透明，音响丰满，音乐情绪热情洋溢。如歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》的间奏曲《走向天堂乐园》就是其中一例精美绝伦的作品。

8． 简述协奏曲的发展

【答案】古典主义时期的协奏曲来源于巴罗克时期的大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲，尤其受独奏协奏曲的影响。

古典主义初期键盘协奏曲开始兴盛，以C.P.E. 巴赫和J.C. 巴赫等人的作品为代表。在J.C. 巴赫的协奏曲中，有了明确的三乐章布局:第一乐章是利都奈罗（ritornello ）形式，这是一种具有奏鸣

曲雏形的结构; 第二乐章常用小步舞曲（minuet ）; 第三乐章常用舞曲性的回旋曲（Allegro-rondo ）结构。

到古典主义盛期，莫扎特承袭了维瓦尔迪和巴赫儿子们的协奏曲创作方式，为小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等各类乐器创作了五十多部协奏曲，使近代协奏曲趋于成熟和完善，确立了沿用至今的三乐章协奏曲形式:

第一乐章，快板，奏鸣曲式，双呈示部，第一呈示部由乐队演奏，第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏，此外在再现部结束之前，还有一个展示独奏乐器演奏技术的华彩段。

第二乐章，慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，音乐富有歌唱性。

第三乐章，急板，常用回旋曲式或奏鸣回旋曲式，富于华丽的技巧，有时具有民歌风格或舞蹈性的节日狂欢气氛。

从风格上看，古典主义时期的协奏曲通常有“华丽风格”的印迹，显得轻盈典雅、细腻精致，摒弃了巴罗克时期协奏曲沉重肃穆的风格。

19世纪浪漫主义时期的协奏曲，在古典主义风格的基础上有所发展，主要反映在:第一乐章取消双呈示部原则，演奏家常参与华彩段的创作，各乐章采用不间断的写法，运用标题音乐因素，强调民族风格等。

20世纪的协奏曲融入了许多新的音乐元素，呈现出多种手法、多种风格并存的局面。