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一、名词解释

1． 拉莫

，【答案】巴洛克时期法国作曲家、羽管键琴家和音乐理论家。1722年出版《和声基本原理》

，50岁以《伊波利特与阿里西埃》为现代和声理论奠定基础; 1741年出版《羽管键琴音乐会曲集》

开始其歌剧事业，成为继吕利之后最重要的法国歌剧作曲家，主要的舞台作品还有歌剧一芭蕾《华丽的印度》。

2． 《无主之锤》

【答案】法国作曲家布列兹为女中音和六位演奏者而作的室内乐曲，歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名诗，包括9首乐曲，运用整体序列主义手法写作，并将印度尼西亚佳美兰乐队特有的音响、勋伯格的吟诵音调和斯特拉文斯基的节奏型相结合，是20世纪探索性风格的一部力作。

3． 《我的祖国》

【答案】捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河的赞美、对英雄人物的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。六个乐章分别为:（1）维谢赫拉德，（2）沃尔塔瓦，（3）莎尔卡，（4）捷克的田野与森林，（5）塔波尔城，（6）勃兰尼山。

4． 十二音体系

【答案】20世纪组织音高的一种全新体系。在创作时，作曲家将一个八度内的12个半音排成一定的次序，称为“音列”，作为乐曲的旋律与和弦的基础。音列可以有4种基本形态:原型、逆行、倒影和逆行倒影，这4种音列形态可以转移到任何音高上，可集中或分散在一个声部或各个声部上使用。该体系形成于1921年，奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩对“十二音体系”的付诸实践有很大贡献。

5． 《广岛受难者的挽歌》

【答案】波兰作曲家潘德列茨基最负盛名的作品，为1960年波兰国家交响乐团赴日演出而作。

作品运用52件弦乐器演奏，突破传统音高概念，各乐器以相隔半音或1/4音的间距形成“音块”，同时使用了多种弦乐的的现代演奏手法，如弓杆演奏、击琴板、滑奏等，造成新颖的音响效果，是“音色音乐”的代表。

6． 科普兰

【答案】美国作曲家、指挥家和评论家。运用美国地方语言写作的舞剧《阿巴拉契亚的春天》、《小伙子比利》、《牧场竞技》和配乐诵唱《林肯肖像》使之成为美国民族乐派的代表人，50年代后转向十二音技法作品的创作。同时他是美国现代音乐教育的倡导者，著有几本论著。

二、简答题

7． 圭多在音乐上做出了哪些贡献?

【答案】（1）四线谱:

大约在10世纪，为更准确地记录音高，僧侣们在纽姆谱的基础上开始用线来表示具体的音高，最初只用一条线，使用的颜色是红色，它代表F 音，后来又在上方加进第二根线，通常为黄色，代表C 音。

约11世纪时，中世纪最重要的音乐理论家、作曲家、僧侣圭多（Guido d'Arezzo，约997~1050）在前人的基础上将线加至四根，发明了四线谱，这为五线谱的诞生奠定了重要的基础。

（2）六声音阶:

在四线谱的基础上，圭多还创立了六声音阶，给每个音一个唱名。六声音阶主要是为学唱圣咏而设计的，音阶的结构和唱名如下:

从G 、C 、F 开始分别构成三种六声音阶，其中F 六声音阶必须将B 降低半音。不同高度的六声音阶都采用相同的六个唱名，实际上这就是现在首调唱名法的由来。

（3）“圭多手”（guidonian hand）

圭多用一个手掌的所有手指关节代表二十个音，以帮助僧侣们记忆音阶和唱名（从音符G 到e1的唱名），这种方式叫“圭多手”，它适用于六声音阶。

8． 简述意大利牧歌的发展。

【答案】（1）兴起与发展:

牧歌（madrigal ）大约产生在1530年，是文艺复兴时期意大利最有代表性的多声部世俗音乐体裁。它最初只为受过高等教育的人士娱乐而作，歌词的文学性很高，内容常常描写爱情或表达对大自然的热爱，表演形式一般为三四个声部的合唱，表演范围局限在小场合，如家庭聚会等。

16世纪下半叶，牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体载。它常以世俗爱情、讽刺寓言为内容，表现手法丰富，在发展过程中逐渐由复调对位形式转为主调音乐形式，合

唱通常为五六个声部，有时还会加入独唱; 牧歌发展到后期时运用了戏剧的手法，这使得当时的音乐渐渐接近人文主义者理想的古希腊式音乐。之后，意大利牧歌又在英国得到进一步的发展。

（2）16世纪意大利牧歌的发展大致经历了三个阶段:

早期:1520~1550年。这个时期的牧歌性质与弗罗托拉相似，采用自由创作手法，以主调音乐为主，多作四声部和弦式处理。代表作曲家有维拉尔特（Adriaan Willaert ，约1490~1562）、韦尔德洛（P.Verdelot ，约1470~1552）和阿卡代尔特（J.Arcadelt ，约1505~1568）等。

中期:1550~1580年。该时期的牧歌着重于诗文感性的内容，对每个重要的字都加以强调，较多使用半音法，作曲手法以对位为主，大都是五声部的配置。代表作曲家有罗勒（Cipfiano de Rore , 1515/16~1565）、蒙特（Philippe de Monte，约1521~1603）等。

晚期:1580~1620年。该时期的牧歌发展到高度精致的形式，而且回到和弦式的主调音乐风格，出现了单声部独唱形式，半音法广泛使用，音乐的表现具戏剧化，五声部至六声部作品运用广泛。代表作曲家有:马伦齐奥（Luca Marenzio ，1553~1599）、杰苏阿尔多（C.Gesualdo ，约1560~1613）和蒙特威尔第（C.Monteverdi ，1567~1643）等。

9． 简述勃拉姆斯和他的艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

，德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833~1897）

，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐史中的地位。勃拉列为“三B ”

姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作; 他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵; 常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开过激烈的学术之争。

（2）重要作品:

①交响曲:四部交响曲、《“学院”序曲》。

②协奏曲:《D 大调小提琴协奏曲》《a 小调小提琴、大提琴协奏曲》。

③钢琴曲:《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。

④声乐曲:《摇篮曲》《四首严肃歌曲》（Vier emste Gesange）等艺术歌曲和大型声乐套曲《德意志安魂曲》等。

（3）艺术成就:

①他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使音乐的色彩较古典时期更为浓重。他创作了许多主题发展的绝妙范例，并独创了“幻想变奏”手法。

②他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以《摇篮曲》《四首严肃歌曲》为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。

③音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点; 旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。