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一、名词解释

1． 艾洛·萨里宁

【答案】美国著名的建筑设计师和家具设计师。突破了功能主义的几何形结构，而采用有机曲线造型。其建筑风格具有浓厚的有机造型色彩，属于比较典型的后现代主义建筑。如他设计的耶鲁大学冰球馆像一头鲸或龟，而肯尼迪机场的候机大厅则像一只展翅的雄鹰。代表作品有耶鲁大学冰球馆、肯尼迪机场、胎式椅、郁金香椅等。

2． 国际主义风格

【答案】欧洲的现代主义和美国富裕的社会状况结合形成的设计风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。瑞士国际主义平面设计（马克斯·比尔）、乌尔姆—布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

3． 诺尔曼·贝尔·盖迪斯

【答案】流线型设计艺术风格的倡导者。他广泛采用流线型风格进行设计，促进了这种风格的普及与发展，对美国汽车外形设计有着相当重要的影响。他主张不要因顾客的要求而在设计上随波逐流，以致对技术的限度屈服。盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的。他确定的设计程序，体现了许多现代工业设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。代表作有《地平线》。

4． 马谢·布鲁尔

【答案】包豪斯家具部门的教师。其家具设计具有表现主义色彩和原始主义特征，后受到荷兰风格派的影响，具有明显的立体主义雕塑特征。最大的贡献是充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单。1925年他设计了世界上第一把钢管椅子，为称为“瓦西里椅子”。对包豪斯和现代设计的发展起到了重要作用。

5． 罗伯特·温

【答案】罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有《建筑的复杂性和矛盾性》。1969年，针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则，罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐

明丁自己的后现代主义形式宣言。在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个提高; 另一方面，他公开提出“现代主义己经死亡”。他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一带设计师的心声的呐喊。

6． 吉斯塔夫·博维

【答案】比利时设计家。主要从事家具设计，喜欢在家具上利用挺拔的弧形造型，注重家其装饰形式与其功能的关系。他设计的家具在风格上酷似中国的明式家具。

7． 过渡高科技风格

【答案】对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽的一种表现，也叫“改良高科技风格”。充满了荒诞不经的细节处理，表现对高科技、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。只是少批量生产针对个人的、艺术式的作品。代表作品有杰拉尔德. 库别斯设计的桌子。朗. 阿拉德设计的“混凝土”音响混合。盖塔诺. 别斯设计的桌子“桑索尼杜”等。

8． 科隆论战

【答案】1914年德国工业同盟举办的工业艺术和建筑展览会上的论战。争论的双方是对产品标准化持否定态度的亨利·凡·德·威尔德和认为工业设计应遵循科学原理、应进行标准化设计的穆特休斯。事实证明，设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果。穆特休斯的观点得到了大部分人的认可。这场论战也为德国艺术设计的发展起到了积极的推动作用，德国工业同盟在实践中实现了这一主张。这也是现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋。

9． 雷蒙·罗维

【答案】雷蒙罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。他的设计追求简练、容易维修保养，讲求典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。罗维发动了重要的设计运动流线型运动，他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。其代表作品有可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚火车头等。

10．彼得·贝伦斯

【答案】德国现代主义设计艺术先驱。从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。在建筑设计上摆脱了传统的形式，德国现代主义的兴起与其设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、米斯、柯布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。

二、简答题

11．简述法国现代设计的发展状况。

【答案】（1）法国虽然不如德国那样具有强力的现代主义设计运动，但一直是世界现代主义艺术的中心和摇篮。勒. 科布西耶在法国长期的现代主义设计活动，使法国同样成为现代主义设计的重要中心之一。

（2）法国在战后初年开始了设计上的大复兴。其中心是法国现代艺术家联盟在1949年成立的新附属组织:实用形式组，它的目标是促进法国工业设计的水准。法国战后的设计一直是集中于法国的传统设计中心，即奢侈产品的设计，他们称之为式样设计，或者创造，对于源于美国人称的设计不敢恭维。

（3）法国大部分中等企业和小企业中都没有特别的设计部门，即便有，也是与市场部门混合在一起的。企业中的设计工业往往由研究部来处理，它不是真正的设计单位。

（4）法国的设计教育也基本是以美术型为中心的。法国直到战后，才开始非常缓慢地建立不完整的设计教育机构。可以称为单纯美术学院的最重要一所是在巴黎的国立高等下业创意学校，是法国的第一所工业设计学院。除此之外，法国各个省和地方都有一些有设计专业的职业学校，但是水平非常一般。

（5）法国一直不断地有世界水平的时装设计师和首饰设计师涌现，这是法国自20世纪初以来就形成的奢侈豪华设计走向的代表。法国的设计师至今仍然是式样师，而不是“逻辑——艺术——工程——式样”四种功能集于一身的新式的工业设计师。这使法国的工业产品设计与世界其他先进国家的设计之间仍然存在很大的差距。

12．结合“红屋”谈谈威廉·莫里斯的设计思想，并回答工艺美术运动为何最终没能成为现代主义设计。

【答案】红屋作为英国工艺美术的代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·威柏合作设计，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。其中，莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等，这成为了该作品成功的重要因素。从“红屋”的设计中，我们可以概括出莫里斯的主要设计思想:

（1）莫里斯否定机械化、工业化风格以及装饰过度的维多利亚风格，对中世纪、哥特风格情有独钟。在莫里斯的眼中，只有在行会精神约束下的哥特式的家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计，才保持了民族性、民俗性与高品位。因此，莫里斯在设计“红屋”中的窗帘、帷幔、壁纸的图案时，都追求哥特式风格的统一。

（2）莫里斯强调实用性和美观性的结合，推崇手工艺的制作方式。莫里斯在明确反对机械化批量生产的同时，也认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。因此，在“红屋”的设计中，许多图案都是由莫里斯的妻子珍妮通过刺绣完成的。

（3）莫里斯的设计思想强调为大众的设计需求服务，具有民主和社会主义色彩。他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人