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一、名词解释

1． “教育剧”

【答案】“教育剧”是叙事剧的一种形式。20世纪二三十年代德国工人运动中宣传、鼓动的直接产物，是布莱希特在尝试创立叙事剧初期经常采用的一种体裁。“教育剧”的主题大多表现个人与集体、自由与纪律的关系，它将戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的; 教育戏剧的重点在于学员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。

2． 黑色幽默

【答案】黑色幽默是20世纪60年代美国重要的一个文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。黑色幽默是指意志坚强的个人对可怕而又滑稽的社会现实的冷酷嘲笑，它对现代世界文学有着广泛而深刻的影响。其小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人之间的互不协调，井把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·拍迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆、科马克·麦卡锡等。这一流派影响最大的三部作品是海勒的《第二十二条军规》、冯尼格的《第五号屠场》以及托马斯·品钦的《万有引力之虹》。

3． 东亚战后派

【答案】东亚战后派是第二次世界大战结束后出现的以战争为背景、为题材进行创作的文学流派。东亚战后派文学的产生，是以1946年1月由七位评论家创办《现代文学》杂志为发端，以确立“现代的自我”的文学批评为先导，强调尊重个性自由，追求文学的主体性，反对文学的功利主义，迈开了战后派文学的第一步。属于这个流派的作家在创作思想、艺术风格上不尽相同，但他们的主导倾向都是现代主义的。他们都以第二次世界大战为舞台或背景，深入地剖析了战时和战后的日本人和日本社会。野间宏在日本战后派中很有代表性。

4． 荒诞派戏剧

【答案】荒诞派戏剧是后现代主义文学之一，也是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内

等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。贝克特的《等待戈多》就是典型的荒诞派戏剧的代表作。

二、简答题

5． 简析荒诞派戏剧与西方传统戏剧之间的异同。

【答案】荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，然后迅速流行于欧美各国的一个反传统戏剧流派。代表剧作家有贝克特和尤内斯库等，其各自的作品《等待戈多》和《椅子》等是荒诞派戏剧的代表剧作。荒诞派戏剧与西力传统戏剧之间既有相同之处又有不同之处，主要表现为:

（1）荒诞派戏剧与西方传统戏剧之间的相同点荒诞派戏剧与西方传统戏剧之间的相同点在于它们二者都具有其“荒诞”的精神实质。荒诞派戏剧正是作家调动各种荒诞的戏剧形式对人类的荒诞感最直接的展现。

①原始仪式与荒诞派的相同点荒诞派在对戏剧原始的精神实质的回归中，人重新成为了戏剧的中心; 在戏剧表现形式上，荒诞派剧作家创作出了二十世纪的精神仪式，并使现代戏剧具有了原始交感巫术的特点，从而达到一种宣泄情绪和净化心灵的仪式化戏剧效果。

②传统戏剧与荒诞派的相同点同样源于原始仪式并最终成型于中世纪的西方木偶剧使荒诞派戏剧找到了一种纯粹机制化戏剧模式的理想舞台:通过创造和木偶剧一样的隐喻性的舞台，呈现出现实世界最本真的状态; 通过塑造木偶式的符号化人物，荒诞派戏剧将人物作为直喻的舞台形象的一部分，更加深化了人类异化的主题。十九世纪末的俄国文学家契诃夫试图创作的不像戏剧的戏剧“淡化情节与冲突”被荒诞派剧作家所汲取，并在创作中将此类“非戏剧”因素推向了极致。

③超现实主义戏剧与荒诞派的相同点二十世纪超现实主义戏剧通过梦幻呈现性的表现方式以及对戏剧语言的颠覆使之成为荒诞派戏剧的先驱。而荒诞派戏剧舞台则被认为是对阿尔托的残酷戏剧理论最好的实践。

（2）荒诞派戏剧与西方传统戏剧之间的不同点

①在戏剧情境的设置上，荒诞派戏剧采取了与传统戏剧相背离的方式一般说来，传统戏剧的情境是比较具体和确定的，而荒诞派戏剧的情境则可说很多是不确定的，特别是人物关系。典型的例子莫过于尤奈斯库《秃头歌女》中的马丁夫妇。一般说来，传统戏剧的情境设置是合乎理性的，荒诞派戏剧则不是这样，荒诞派戏剧的情境设置大多具有不合情理，不合逻辑的特征。如尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》中，男主人公阿麦迪想当剧作家，在屋里关了15年，就憋出了两句台词。

②在戏剧结构的安排上，荒诞派戏剧采取了与传统戏剧相背离的方式如果说传统戏剧的结构是一种有序的戏剧结构，那么，荒诞派戏剧的结构仿佛是一种无序的结构。同时，荒诞派戏剧往往追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞性时，常常利用形式的荒诞来“直喻”内容的荒诞。为此，荒诞派戏剧常常采用以下几种结构形态:一是错位式结构形态，二是重复式结构形态，三是片断式结构形态。

③在戏剧语言的运用上，荒诞派戏剧采取了与传统戏剧相背离的方式荒诞派戏剧还对语言进行“爆破”，使其表达人物思想，表情达意，塑造人物性格，发展戏剧冲突的功能遭到“毁坏”，通过创造一种荒诞的语言言说方式，一种新的形式功能，在摧毁意义的同时一又于无意义中显示意义，从而揭示荒诞感和荒诞意识。

总之，荒诞派戏剧与西方传统戏剧在时间和形式甚至思想主题上有承继关系，然而更多的表现为差异性。无论是戏剧情境的设置，还是戏剧结构的安排或者戏剧语言的运用都与传统戏剧相背离，主张用荒诞的手法表现荒诞的存在，强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义，具有浓厚的悲观主义、宿命论色彩。

6． 《尤利西斯》的意识流手法如何表现?

【答案】爱尔兰作家乔伊斯是现代主义文学最重要的代表作家之一，《尤利西斯》是乔伊斯最重要的作品，是一部典型的意识流小说。

（1）叙述焦点由外部彻底转向内部

和传统小说不同，意识流小说的叙述焦点已由外部彻底转向了内部，即人物的意识，但是人物的意识流绝不是与外部世界隔绝的、封闭的。一方面，人物过去的全部经历，他们彼时彼地的许多感受都零乱地、时断时续地出现在“此时”的意识流中，细心的研究者甚至不难把它们从中

“清理”出来; 另一方面，引发出那如缕不绝的意识之流的不是别的，而恰恰是眼前的外部世界。

（2）真实地表现了人的意识活动的本来状况

意识流和传统小说中条理化、逻辑化、井然有序的内心历程显然有别，小说所追踪的是人物意识活动的原始状态，他们的意识流动飘忽不定，不受时间、空间和逻辑的制约; 这种表面的紊乱其实非常真实地表现了人的意识活动的本来状况。既反映了在现代心理学成就启发下人们对自身意识活动的更深入的认识，在文学上也是对传统小说心理描写的一个重要突破。总之，在《尤利西斯》中，人物的意识流是在特定的情景下人物内在特征的外化，在跳跃性、随意性之中，处处显露出人物过去的经历、教养、气质。例如，布卢姆的意识流总是带上了务实的色彩，具体而平凡，涉及到的、不外日常人生，看得出他懂得人情世故，有幽默感; 斯蒂芬的意识流常常引经据典，既有哲理性，又有诗歌的形象性，富于玄想; 玛莉恩的意识流则更生活化，更多鲜艳的色彩，更多花草，她生性坦荡，少有顾忌的特点也在意识流中表露无遗。

（3）人物“直接”展示在读者面前

在传统小说中，叙述者无所不知、无所不能。和这种情况相反，在《尤利西斯》中作家好像“退出”了小说，人物仿佛越过了作家而“直接”展示在读者面前。

7． 怎样理解托尔斯泰笔下的“心灵辩证法”?

【答案】托尔斯泰在心理描写上表现出了卓越的才华，这是他对现实主义文学作出的巨大贡献。车尔尼雪夫斯基高度评价了托尔斯泰的心理描写艺术，称之为“心灵辩证法”

（1）车尔尼雪夫斯基认为托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物思想性格的演变，尤其关注心理过程本身以及这一过程的形态和规律，追踪描绘一些情感和心理是怎样演变成另一