● 摘要
在平面设计日益成为我们生活中一部分的今天，许多平面设计作品不再只是过多地模仿西方设计，而是更好地将中国传统视觉元素融入其中。这种将中国传统视觉元素与现代设计手法相结合的方式赋予了作品时代特征和深厚的文化内涵。当我们学习西方平面设计的优秀之处时，应不断融合中国传统文化的精髓，进而发展出具有鲜明特色的平面设计风格。
本文首先阐述何为平面设计，然后以二十世纪国外平面设计发展概况以及香港设计水平为背景，针对现代平面设计中对传统视觉元素的借鉴和运用情况进行具体分析，尤其通过对陈幼坚作品的分析，进而论述传统视觉元素的形式与文化内涵在平面作品中创造性的运用，并引发关于此类设计的进一步文化思考，再结合其他设计师的作品进行运用方式的总结。最后，根据当前社会经济和文化方面的发展状况，对平面设计中传统视觉元素的合理创造作出正确的解读和分析，并对传统视觉元素在平面设计领域中的发展趋向作出展望。
本文从艺术学的视角对中国传统视觉元素的平面设计这一独特艺术风格的进行研究，并解读了此类设计中的文化意义。除此之外，对不同作品之间的运用手法进行比较和分析，从而总结出有利于平面设计发展的因素。
平面设计可以跨越地域达到人与人之间的交流与沟通，虽然文化、种族不同，但依然可以使人们对于感性的视觉形象产生共鸣。所谓艺术无国界，也正体现了这个道理。同样的我们可以看到，越是具有鲜明特征的、具有独特魅力的平面设计才能吸引大众的视线。因此，平面设计中传统视觉元素的合理运用是一种设计方式，设计师应积极回应全球化的挑战和机遇，通过平面设计，增进国家与国家、民族与民族之间的文化交流。