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一、名词解释

1． 上官体

【答案】上官体是初唐诗人上官仪所开创的一种诗体。他的诗多为奉合应诏之作，绮靡浮艳，是齐梁宫体诗的余风。据《旧唐书·上官仪传》记载，上官仪“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体”。上官体代表了追求形式技巧与声辞之美的宫廷化倾向，但有一种天然媚美之敛，体现了较为健康开朗的创作心态和雍容典雅的气度，成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式，对律诗形式的发展也起了一定的促进作用。

2． 南戏

【答案】南戏是中国古代民间小戏的一种，兴起于北宋末至元末明初，是中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹃伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间又称为传奇，就其音乐—南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。南戏用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体，主要角色是生、旦，另有净、丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自山。代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。南戏的发展为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。

3． 永明体

【答案】永明体是中国南朝齐武帝永明年间形成的诗体，又称新体诗。代表作家主要有谢朓、沈约和王融等人。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。“永明体”诗歌是中国古典诗歌由不注重形式到日益注重诗歌形式发展的必然产物，对唐代近体诗的形成产生了重大影响。

4． 气盛言宜

【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出:“气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。

5． 宝卷

【答案】宝卷是中国民间讲宗教教义的说唱脚本，由唐代寺院中的“俗讲”演变而来，至明代才有宝卷之名，采用说唱结合的通俗文学体裁宣传宗教教义法规的一种说唱形式文学。作者大都是出家的僧尼，内容有佛经故事、劝事文、神道故事和民问故事，以佛经故事最多，具有浓厚的宗教色彩。今存《香山宝卷》，一般认为是宋普明和尚所作。明清以来，取材民间故事的宝卷日渐流行。最为后世所知的有《梁山伯宝卷》、《药名宝卷》等200余种。形式上以七言和十言韵文为主，间以散文。语言生动形象，通俗明快，具有较强的艺术感染力。

6． 春秋笔法

【答案】“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而不是通过议论性文辞表达出来的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。

二、简答题

7． 结合具体作品论述晋代诗歌风格。

【答案】晋代诗歌主要是指以太康诗风为代表的西晋诗风和在东晋大盛的玄言诗，其诗歌风格主要有:

（1）繁缛华丽的西晋诗风

以太康诗风为代表的西晋诗风，代表人物有陆机、潘岳等。由于时代原因，他们不可能唱出建安诗歌的慷慨，也不会有阮籍那种寄托遥深的作品，他们努力表现在拟古和追求形式技巧的进步，并表现出繁褥的诗风。而追求华丽的辞藻，描写繁复详尽及大量运用排偶。这一时期出现三张二陆两潘一左，除去作死的作品反映了一定的显示内容，成就较大外，大多有形式主义的倾向，内容贫乏，追求辞藻的华美，注重形式上的技巧。

太康诗风“繁缛”的特征表现在以下几个方面:

①语言由朴素古直趋向华丽藻饰

陆机的《拟古诗》，可以为华丽藻饰的代表。

②描写由简单趋向繁复

陆机的拟作《猛虎行》大大地丰富了原作的内容，文辞委婉曲折。而以繁复取胜。且情、理结合自然，描写景物细致而生动，是陆诗中的上乘之作。

③句式由散行趋向骈偶

例如陆机的名作《赴洛道中作诗》二首除首尾之外，几乎都是偶句，其骈偶化的程度不但为汉诗所未见，而且也大大超过了曹植、王粲的涛作。陆机、潘岳诸人为了加强诗歌铺陈排比的描写功能，将辞赋的句式用于诗歌，丰富了诗歌的表现手法。

总之，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现。

从文学发展的规律来看，由质朴到华丽，由简单到繁复，是必然的趋势。陆机、潘岳发展了曹植“辞采华茂”的一面，对中国诗歌的发展是有贡献的，对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟，有促进的作用。

（2）理过其辞，淡乎寡味的东晋诗风

在东晋的百年间占据主导地位的玄言诗，代表作家有孙绰、许询。玄言诗兴盛的原因一方面是魏晋玄学即清谈之风兴盛的结果，另一方面也与东晋政局及由此形成的诗人心态有关，它在内容上宣扬老庄哲学，在艺术上缺乏形象，钟嵘的《诗品》称之为“理过其辞，淡乎寡味”玄言诗中也有形象性较强的作品，大都借山水以抒情。玄言诗本身的艺术价值并不高，但它对后世的影响却相当深远。东晋诗风“淡乎寡味”的特征主要表现为:

①用诗的形式阐扬玄理，没有生动形象的诗味

“玄言诗”曾统治晋代诗坛一百余年，它的本质特征是“寄言上德，托意玄珠”，直接用玄学的词语写诗。用诗的形式阐扬玄理，把诗写得如同玄学学术论文。如孙绰的《答许询》诗:“遗荣荣在。外身身全。卓哉先师，修德就闲。散以玄风，涤以清川。或步崇基，或恬蒙园。道足匈怀，神栖浩然。”诗中所宣扬的尽是道家不竞之求、全身保性、超然物外的玄理。几乎没有生动形象的诗味。正如钟嵘《诗品》说:“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈。于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。爱及江表。微波尚传。孙绰、许询、桓、庾诸公诗，皆平典似道德论，建安风力尽矣。”

②淡乎寡味，无法引起读者共鸣

“淡乎寡味”就是缺乏真挚、深沉和强烈的感情，引不起读者的感动和共鸣。这又是因为玄学家主张恬淡虚静，不为外物动心，以这种精神状态写诗，其诗自然就淡薄无味，缺乏形象了。

玄言诗本身的艺术价值并不高，但影响却相当深远，谢灵运的山水诗，白居易诸人的说理诗，都或多或少受其熏染。玄言诗是中国文学史上不可忽视的一环。其为诗歌说理所积累的正反面经验尤其值得注意。

总之，两晋诗坛上承建安、正始，下启南朝，呈现出一种过渡的状态。西晋与东晋又各有特点，西晋诗坛以陆机、潘岳为代表，讲究形式，描写繁复，辞采华丽，诗风繁缛。东晋诗坛被玄风笼罩，以王羲之、孙绰、许询为代表的玄言诗人，作品缺少诗意，“理过其辞，淡乎寡味”，虽在当时被视为正宗，却无生命力。

8． 简述陈子昂诗歌复占倾向的得与失。

【答案】隋唐文坛开始还是沿袭了齐梁文风，只有陈子昂登上文坛后，才大力倡导革新，呈现出复古倾向，是的唐诗面貌焕然一新。陈子昂诗歌复古倾向的得与失主要表现为:

（1）陈子昂诗歌复古倾向的得

①述怀言志充实、壮伟豪侠的诗歌风格

在《感遇》诗里，有一部分是表现作者侠肝义胆的述怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。如《感遇》其三十五。他写下的千古绝唱《登幽州台歌》蕴含着得风气之先的伟大孤独感，透露出英雄无用武之地、抚剑四顾茫茫而慷慨悲歌的豪侠气概。