2017年重庆大学艺术学院618美术概论之美学原理新编考研强化模拟题
● 摘要
一、简答题
1． 简述中国美学中虚实相生的学说。
【答案】（1）“虚实相生”的提出
“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。
（2）“虚实相生”的内涵
“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。
①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。
②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。
（3）“虚”与“实”的关系
①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象; 实景是“尽养麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。
②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心
例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》:“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征髻。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阀写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
2． 试对美感的特征作出综合描述。
【答案】（1）“无功利性”
“无功利性”的根源来自审美意象的“超越性”。审美主体在审美活动中，不再是单个的“自我”，而是超越了主客二分的“真我”，审美对象也不再是物理的、逻辑的外物，而是超越了实体化的外在于人的本然之物，在这种物我两忘，浑然一体的意象世界中，不会产生直接的实用功利，
但是却可以使主体获得精神上的自由和解放。
（2）“直觉性”
即审美直觉。直觉存在于瞬间感兴之间，不假思索，不掺杂推敲考量，是超逻辑、超理性的“现成”。审美直觉是“一触即觉”，超越了知识伦理，是一种审美的体验。虽然“直觉性”必须在超理性的感悟下勃发，却离不开审美主体心中久已积淀下的对历史人文，宇宙人生的感悟和意会。所以审美直觉中含有理性的成分，美感中也渗透着“思”。
（3）“创造性”
来源于美感产生于审美活动之中。美和美感同一于审美活动，美感创造的世界就是意象的世界，就是充满意蕴，生机勃发的世界。这样的世界是审美主体的情感付之于物，情景交融，并发挥想象而孕育出的。被照亮的意象世界因审美主体的不同而具有唯一性和独创性。
（4）“超越性”
是对个体有限生命的超越，是与一切外物相隔离的“自我”的超越，是对外在于人的实体化的超越，是对主客二分的超越，是对人生有限意义的超越。这种超越为审美主体带来了精神上的自山和解放。当美感的这种超越性将审美主体带入宇宙人生的妙悟之中，便具有丁一种庄严肃穆，敬畏玄遂的神圣感。
（5）“愉悦性”
同样根源于美感的”超越性”。美感所带来的愉悦性是一种精神的享受。在审美活动中，由于超越了主客二分，超越了自我，审美主体不再受世俗的羁绊，从而将整个身心遨游于自然，感悟古淡幽溁的天人合一。在与宇宙的共鸣、妙合之中，审美主体于心灵之上产生了幸福感和满足感，这便是美感的愉悦性带给主体的“非常微妙的复合的情感体验”。
3． 简述笑与喜剧的关系
【答案】（1）喜剧的审美机理是源自于笑。喜剧激发并且通过共鸣来满足人的逗乐的本能。作弄毫无戒心的人是喜剧中反复出现的情况。有时一些角色作弄另一些角色; 有时突然的转机作弄人; 有时两者兼而有之。一些角色看到另一些角色陷入困境而感到高兴。这个倾向中除了恶作剧的心理之外，可能还有更为暖昧的情感。喜剧的讽刺功能常常使它成为尖锐的时代和社会的批判武器。
（2）喜剧本身在长期发展中有很多变化或变种。讽刺喜剧、轻喜剧、抒情喜剧、意大利假面喜剧、黑色喜剧等等。但无论怎样变化，喜剧总是通过引起笑，通过讽刺和嘲讽产生喜剧效果来吸引观众，从而达到独特的审美愉悦。
4． 简述美感的基本特征。
【答案】美感的基本特征为以下几方面:
（1）美感具有形象直接性的特征
美感作为一种特殊的认识和把握的方式，和其他认识一样，是以感性认识为基础的。人要认识对象的美，必须以形象的直接方式去感知对象。美感总是首先通过一定对象的感性状貌，一定
的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行的，即以形象的直接性的方式来进行。
（2）美感具有精神愉悦性的特征
情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上愉快的情感色彩，而美感的愉悦性是由审美需要的满足而引起的。
（3）美感具有潜伏功利性的特征美感作为一种特殊的反映形式，是形象的直接性和情感的愉悦性的统一，是有社会功利目的的。美感功利性来源于美的对象的功利性和所表现的社会生活内容。
（4）美感具有想象创造性的特征
美感认识充满了想象的认识。不论是艺术创作还是欣赏，都带有想象的创造性。想象是一种认识，这种认识不仅能感知直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象。这种创造出新形象的能力，就是想象创造性。
5． 艺术作品的审美价值何在? 举例说明艺术作品的甲美价值如何在艺术接受活动中得以实现传描。
【答案】（1）艺术作品的审美价值
①审美价值是艺术作品的第一价值
审美价值是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区别性标志，就是审美价值。审美价值是艺术作品的可识别性特征。一件艺术作品区别于另一件，其区分标志就是审美价值。每一件艺术作品都是一个完整的生命体。在艺术的世界里，每一个作品都凭借其审美的能量和引力占据着应得的位置。在艺术的世界里没有竞赛规章，艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消提供机会，艺术审美体验的规程宣告了艺术作品永远不可能取消代替彼作品。
②审美价值是艺术作品的唯一性和不可重复性
不仅不同艺术家的类似的优秀作品不可取代另一优秀作品，即使是某个艺术家模仿和复制的另一个艺术家的作品，也无法取代原作的价值。著名书法家冯承素、褚遂良、虞世南、赵孟顺曾经都临摹过王羲之的书法作品《兰亭序》，而且都有很高的审美价值。即便如此，它们依然无法取代王羲之的《兰亭序》的价值。
③审美价值的超功利价值性
例如梵高的作品《奥维尔—苏尔—瓦兹教堂》为例，当人们从画家主观而大胆的用色、夸张而生动的造型、强烈的情感表现、灵活的构图技巧这样的角度来欣赏这件作品，而不是从作品的商业价值（可预期的拍卖价值）或者历史价值（比如绘画的史料价值）或政治价值（如爱国情怀）来考察这件作品时，人们关注的是这件作品的超功利价值。换一角度看，人们真正关注的，其实是作品的功利价值。任何艺术作品，在一定意义上都是有功利的。假如一个艺术家想让自己的作品尽可能完美或完善、或者尽可能感人至深、或者尽可能人入胜，总之，尽可能发挥最大的审美效益，那么，在艺术这个集合体中，审美的效度无疑成为艺术家最大的关注点，所以，在这个意义上，艺术的审美价值本身就成为艺术作品最大的一种功利。康德的“无目的的目的性”和“超功利的功利性”，说的就是这个意思。