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一、简答题

1． 如何理解体闲文化中的审美意味。

【答案】美国的杰弗瑞·戈比在《你生命中的体闲》中提出。休闲不是无所事事，而是人在职业劳动和工作之余的一种，以文化创造、文化享受为内容的生命状态和行为方式。休闲的本质和价值在于提升每个人的精神世界和文化世界，以优雅的姿态自由自在的生存。休闲文化的核心是自由的、无功利的、无目的的“玩”。体闲文化常包含审美意象的创造和欣赏，他所展现的意象世界往往是社会美、自然美、艺术美的交叉和融合。旅游是休闲文化的重要内容，是日常生活的隔离和中断，体验使一切都成了美。

2． 简述美育与艺术教育之间的关系。

【答案】美育和艺术教育相互联系、相互制约，其关系主要体现为:

（1）美育和艺术教育的联系

①艺术教育是美育的核心美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基础知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价与欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

②艺术教育是实施美育的主要途径和手段

由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和欣赏美的能力，培养人的审美思想，促进人的全面发展等，有着重要的意义。

（2）美育和艺术教育的区别

艺术教育与审美教育也不完全等同。

①艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育，并以培养人的艺术感受力与创造力为主。审美教育却不一定涉及艺术技巧的培养，对艺术的感受力的培养也是为审美主体形成完善的结构和健康人格服务的。

②艺术教育以艺术作品为教育手段，而审美教育除艺术作品外，还以广泛的审美活动为教育手段。

3． 艺术作品的审美价值何在? 举例说明艺术作品的甲美价值如何在艺术接受活动中得以实现传描。

【答案】（1）艺术作品的审美价值

①审美价值是艺术作品的第一价值

审美价值是艺术的自律性价值。艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区别性标志，就是审美价值。审美价值是艺术作品的可识别性特征。一件艺术作品区别于另一件，其区分标志就是审美价值。每一件艺术作品都是一个完整的生命体。在艺术的世界里，每一个作品都凭借其审美的能量和引力占据着应得的位置。在艺术的世界里没有竞赛规章，艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消提供机会，艺术审美体验的规程宣告了艺术作品永远不可能取消代替彼作品。

②审美价值是艺术作品的唯一性和不可重复性

不仅不同艺术家的类似的优秀作品不可取代另一优秀作品，即使是某个艺术家模仿和复制的另一个艺术家的作品，也无法取代原作的价值。著名书法家冯承素、褚遂良、虞世南、赵孟顺曾经都临摹过王羲之的书法作品《兰亭序》，而且都有很高的审美价值。即便如此，它们依然无法取代王羲之的《兰亭序》的价值。

③审美价值的超功利价值性

例如梵高的作品《奥维尔—苏尔—瓦兹教堂》为例，当人们从画家主观而大胆的用色、夸张而生动的造型、强烈的情感表现、灵活的构图技巧这样的角度来欣赏这件作品，而不是从作品的商业价值（可预期的拍卖价值）或者历史价值（比如绘画的史料价值）或政治价值（如爱国情怀）来考察这件作品时，人们关注的是这件作品的超功利价值。换一角度看，人们真正关注的，其实是作品的功利价值。任何艺术作品，在一定意义上都是有功利的。假如一个艺术家想让自己的作品尽可能完美或完善、或者尽可能感人至深、或者尽可能人入胜，总之，尽可能发挥最大的审美效益，那么，在艺术这个集合体中，审美的效度无疑成为艺术家最大的关注点，所以，在这个意义上，艺术的审美价值本身就成为艺术作品最大的一种功利。康德的“无目的的目的性”和“超功利的功利性”，说的就是这个意思。

④艺术的审美价值，并不等于艺术或艺术作品的美的价值

如果以“审美价值即美的价值”这样的观点来审视现代和后现代艺术，那就有可能出现非常尴尬的结果，因为在这两个时期，艺术主要不是以美的方式呈现出来的，在很多情况下，甚至是以丑的、古怪的、荒诞的形式呈现出来。但是，这些作品曾经是那样地震撼人心、那样地影响深远，它们依旧具备审美价值。

（2）艺术作品的审美价值在艺术接受活动中的实现与传播

以文学作品为例，呈现在读者面前的文学作品，只有经过读者的接受，才能形成审美对象并实现其作品的价值。读者的文学接受过程大致分为发生、发展和高潮三个阶段。

①文学接受的发生阶段

文学接受的发生，虽然集中体现在对文本的阅读上，但实际上是读者在特定阅读经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心理的影响下展开的。是读者在期待视野的

引导下，按照自己的接受动机以及特定的接受心境，解读文学文本的内涵，从隐含的读者变成读者阅读。

②文学接受的发展阶段

接受文学的发展是指对文学作品的阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由显示的读者实现文学接受的过程。

③文学接受的高潮阶段

在文学接受活动中，读者与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣; 读者会借助于文本符号的导引，进入一个自由广阔的想象空间，使情感得以净化; 会通过对文本的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，从而得到自我的超越和人格的提升，这便是文学接受的高潮阶段。

4． 简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。

【答案】“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。他认为艺术是一种感性活动，不能把握真实的存在（理念），甚至不能认识具体事物，只能模仿具体事物的影子，因此不能给人们提供真正的知识，不能把握真理; 艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分，不能模仿心灵的高级部分，也就是理性部分。“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为:

（1）“模仿说”对现实主义文论的影响

现实主义文论是模仿说的近代形态。这种理论虽然经常使用模仿说的语言，但表达的却是一种再现理论。模仿和再现的区别在于:模仿的对象总是个别事物，再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律; 模仿是一种纯粹的接受，再现则是一种能动的把握。再现论之所以是模仿说的延续，是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。它对模仿说的发展则在于，指出艺术不仅能把握个别现象还能把握一般本质，因此大大地提高了艺术的真理在为诗辩护的道路上取得新的进展。

（2）“模仿说”对自然主义文论的影响

自然主义文论是现实主义的延续，同时也是“模仿说”在现代文学理论中最后的体现。它是现实主义关于艺术的真实性和客观性立场的极端化。自然主义产生的思想土壤是实证主义哲学和实验科学（尤其是实验医学）思想，其代表人物是法国的龚古尔兄弟、左拉、莫泊桑; 美国的德莱塞、诺里斯、杰克·伦敦等。

总之，柏拉图及其“摹仿说”不但对西方美学产生了一定影响，而且对整个西方后世思想都产生了深远影响。在文艺观上，他把在哲学上提倡的理念论作为他的整个文艺思想的理论基础; 在关于文艺的社会功用问题上，他从理想国的政治理想出发，提倡功利论是审美教育的出发点; 在文艺创作上，他认为灵感是文艺创作的原动力。可以说柏拉图的文艺理论是建立在他的唯心主义哲学基础上的一个完整的理论体系。