2018年河南理工大学音乐学院984中外音乐史之西方音乐史简编考研强化五套模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 《普尔切内拉》
【答案】美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧，后改编为管弦乐组曲。音乐素材来自于前古典时期意大利作曲家佩尔戈莱西未发表的手稿，斯特拉文斯基以巴洛克大协奏曲的乐队组合，为戏剧谱写了由序曲、小夜曲、加沃特和小步舞曲等共同构成的古组曲形式的音乐。是新古典主义音乐的开山之作。
2． 电子音乐
【答案】电子音乐指作曲家利用电子设备发声或用电子手段处理音响而制作的音乐。始于20世纪50年代，其发展经历了三个阶段:具体音乐、合成器音乐和不! 一算机音乐。
具体音乐，指用录音技术将自然界或日常生活中的各种声音作为素材录制下来，进行剪辑和复合处理后，形成音乐。法国工程师舍费尔是具体音乐的先锋者，代表作《铁路练习曲》是作曲家在巴黎火车站录制的列车奔驰声加工形成。
60年代，电子音响合成器出现，在此领域做出重要贡献的有布克拉和苏博特尼克，苏博特尼克用“布克拉”合成器写作了合成器音乐《月亮里的银苹果》。
计算机音乐，通过输入指令进行编程来完成作曲全过程，无限扩展了音乐创作的潜能，计算机不仅能生成音响，还能精确地组织和变化各参数，并简化音乐制作过程，是迄今为止最灵活的作曲下具。
3． 荷马史诗
【答案】《荷马史诗》是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗，包括《伊利亚特》和《奥德赛》，相传由盲诗人荷马记载编纂而成。
《荷马史诗》以公元前12世纪的特洛伊战争为题材，取材精要，叙述生动，反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况，采用扬抑抑格六音步诗行写作，节奏感强烈，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱，进行口头传播。
4． 颂歌
【答案】颂歌是为重大仪式写作的诗歌，以华美的合唱形式演唱，格律较为自由，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，前者用于赞美太阳神，用基萨拉琴伴奏，后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞，用阿夫洛斯管伴奏，是悲剧的前身。创作合唱颂歌的诗人有
阿尔克曼和品达罗斯。
5． 《合唱交响曲》
【答案】贝多芬创作的第九交响曲，晚年唯一的交响曲作品。构思宏大，手法新颖，独创性地在纯器乐的交响曲中加入合唱，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作歌词，表达了作曲家对人类和平友爱欢乐境界的追求。
6． 《卡门》
【答案】法国作曲家比才取材于浪漫主义作家梅里美同名小说的歌剧，叙述了一个爱情悲剧:军官唐·何塞爱上美丽放荡的吉普赛女郎卡门，不但舍弃未婚妻，且加入卡门的走私团伙，但卡门很快移情于斗牛士艾斯卡米洛，绝望的唐·何塞杀害了卡门。歌剧题材探讨了爱情中激情与理智的关系，具有现实意义，人物刻画栩栩如生，西班牙风情浓郁，咏唱形式多以西班牙的歌舞音乐构成，如“哈巴涅拉”“塞吉迪亚”等，是一部长演不衰的歌剧。
7． 《蝴蝶夫人》
【答案】意大利作曲家普契尼创作的歌剧作品，剧情大意为:驻日美国军官平克顿娶日本少女巧巧桑（蝴蝶夫人）为妻，三年后，平克顿携新婚美国妻子返日预领走蝴蝶夫人所生之子，蝴蝶夫人忍痛应允后引颈自刎。歌剧音乐在普契尼典型的意大利抒情风格中缀以日本旋律，充满异国情调，受到世人喜爱。
8． 莫扎特
【答案】莫扎特是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特在钢琴和小提琴相关的创作方面有着极高的天分，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
9． 《英雄交响曲》
【答案】贝多芬创作的第三交响曲，原题献给拿破仑，拿破仑称帝的消息促使作曲家为此曲重新命名。交响曲四乐章统一构思，确立了交响曲中史无前例的英雄性构思，第一乐章描写英雄在战斗中成长，第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬的独创，第三乐章为谐谑曲，第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。全曲宏伟壮阔，是交响曲历史中里程碑式的作品。
10．古诺
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。
二、简答题
11．意大利早期歌剧的发展及特征。
【答案】（1）佛罗伦萨歌剧:
①第一部歌剧:是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》（Dafne ），由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》
（Euridice ）作为最早的一部歌剧。
②早期歌剧的特征:脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形
式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
（2）罗马歌剧:
①代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri ，约1550~1602）创作的《灵与肉的体现》Larappresentazione di An ima, edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
②特征:注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
（3）威尼斯歌剧:
①第一个歌剧院的建立:1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
②代表人物及作品:1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
③特点:在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
（4）那不勒斯歌剧:
①朝正歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响方直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
②代表人物及作品:那不勒斯乐派代表人物A. 斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti, 1660~1725）在声
, 给予美声演唱以广阔施展的天地。乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria ）代表作为《泰
奥多拉》。
③特点（也是正歌剧的特点）:
a. 在内容上:多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
b. 在结构形式上:由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧、（Intremezzo , 在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调