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一、名词解释

1． 孔特克图斯

【答案】在11~12世纪出现的孔特克图斯（conductus ）是单声部的抒情歌曲，它促进了中世纪世俗音乐的发展。作为单声部歌曲的孔特克图斯的主要特点在于:它的音乐不借助于圣咏创作，旋律与歌词的关系是音节式的，旋律因反复而具有分节歌的样式特点。在12~13世纪左右，圣母院乐派中出现了复调音乐发展形式的孔特克图斯，它的主要特点是:

①分节歌形式不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础;

②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型;

③每个声部都采用拉丁文演唱;

④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。

2． 古典交响曲

【答案】交响曲是由交响乐队演奏的奏鸣曲，约定型于18世纪中叶。古典交响曲由四个乐章构成，第一乐章通常是用奏鸣曲式写作的快板，第二乐章是慢速的乐章，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，第四乐章是快板或急板的终曲。交响曲的前身是“快—慢—快”的意大利歌剧序曲，所以意大利歌剧作曲家萨马尔蒂尼、佩尔戈莱西、约梅利和加卢皮等都是早期交响曲的作曲家，德奥地区的交响曲发展以柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派作曲家为代表。

3． 沃恩·威廉斯

【答案】英国作曲家。20世纪上半叶复兴英国音乐的重要作曲家，英国民族音乐的杰出代表，创作受到德彪西、拉威尔的影响，同时强调本土音乐素材的运用，作品丰富，主要有9部交响曲、管弦乐《塔里斯主题幻想曲》、《绿袖子主题幻想曲》等。

4． 西贝柳斯

【答案】西贝柳斯（Jean Sibelius，1865~1957），芬兰音乐家。他的代表作品是:交响诗《芬兰颂》《d 小调小提琴协奏曲》等。西贝柳斯的创作特点是:他的创作涉及了多种体裁，其中器乐方而的成就最突出，尤其是交响乐的创作。西贝柳斯善于制造戏剧性的冲突，他的作品贯穿了芬兰民族雄浑、豪放的气质，描绘了严峻的北国风光，充满了史诗般宏伟的气魄。

5． 雅那切克

【答案】捷克作曲家。生于摩拉维亚，是民歌的热情收集者，最初以《摩拉维亚民歌集》闻

名，而其国际声誉主要系于歌剧，包括《耶奴法》、《卡佳·卡巴诺娃》、《死屋手记》，其他代表作品还有交响诗《塔拉斯·布尔巴》、钢琴曲《在簇叶丛生的小径上》。

6． 《未完成交响曲》

【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的《b 小调第八交响曲》的别称，只有两个完整的乐章，第I 乐章有草稿留下，是1822年为感谢格拉兹音乐协会选他为荣誉会员而题赠的作品，1865年被发现，在维也纳首演。关于该作品为何没有完成，众说纷纭。

7． 潘德列茨基

【答案】波兰作曲家，1959年因获青年作曲比赛一等奖而出名，成为二战之后波兰最重要的先锋派作曲家。对音色运用有丰富的想象力，最早尝试在音乐中加入锯木声、打字机声、尖叫声等非乐音，《广岛受难者的挽歌》以出色使用音块手法而著称，其他代表作还有《路加受难曲》、《晨祷》等。

8． 门德尔松

【答案】浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》《“意大利”交响曲》《仲夏夜之梦》序曲、《e 小调小提琴协奏曲》等，始创浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。作为音乐教育家，创办了德国第一所专业音乐学院—莱比锡音乐学院。

9． 管风琴

【答案】由音管发音的古老键盘乐器。形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17~18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。

10．舒伯特

【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家。主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鱼》《野玫瑰》《菩提树》《魔王》等。写有9部交响曲、大量钢琴奏呜曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

二、简答题

11．德国早期歌剧一一歌唱剧的简况。

【答案】（1）德国第一部歌剧和第一座歌剧院:

①1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer ）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden1607~1655）的《西勒维希》（Seelewig ）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧（Singspiel ），它是德国本土最早的歌剧形式。

②1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。

（2）代表人物及其歌剧创作的特征:

代表人物为凯塞尔（R •Keiser 1674~1739），他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响，总体特点是:

①歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。

②歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。

③旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。

④不用阉人歌手。

在凯塞尔之后，亨德尔（Handel ）、玛特逊（J •Matteson ）. 泰勒曼（G .P.Telemann ）等人的作品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下，德国歌剧逐渐衰落。

12．简述协奏曲的发展

【答案】古典主义时期的协奏曲来源于巴罗克时期的大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲，尤其受独奏协奏曲的影响。

古典主义初期键盘协奏曲开始兴盛，以C.P.E. 巴赫和J.C. 巴赫等人的作品为代表。在J.C. 巴赫的协奏曲中，有了明确的三乐章布局:第一乐章是利都奈罗（ritornello ）形式，这是一种具有奏鸣曲雏形的结构; 第二乐章常用小步舞曲（minuet ）; 第三乐章常用舞曲性的回旋曲（Allegro-rondo ）结构。

到古典主义盛期，莫扎特承袭了维瓦尔迪和巴赫儿子们的协奏曲创作方式，为小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等各类乐器创作了五十多部协奏曲，使近代协奏曲趋于成熟和完善，确立了沿用至今的三乐章协奏曲形式:

第一乐章，快板，奏鸣曲式，双呈示部，第一呈示部由乐队演奏，第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏，此外在再现部结束之前，还有一个展示独奏乐器演奏技术的华彩段。

第二乐章，慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，音乐富有歌唱性。

第三乐章，急板，常用回旋曲式或奏鸣回旋曲式，富于华丽的技巧，有时具有民歌风格或舞蹈性的节日狂欢气氛。

从风格上看，古典主义时期的协奏曲通常有“华丽风格”的印迹，显得轻盈典雅、细腻精致，摒弃了巴罗克时期协奏曲沉重肃穆的风格。

19世纪浪漫主义时期的协奏曲，在古典主义风格的基础上有所发展，主要反映在:第一乐章取消双呈示部原则，演奏家常参与华彩段的创作，各乐章采用不间断的写法，运用标题音乐因素，强调民族风格等。

20世纪的协奏曲融入了许多新的音乐元素，呈现出多种手法、多种风格并存的局面。