2017年湖南师范大学音乐学院724音乐基础理论之西方音乐通史考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 宣叙调
，【答案】大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”
16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弓玄乐队伴奏。
2． 斯托克豪森
【答案】德国作曲家。学于科隆高等音乐学校，后赴巴黎师事梅西安与米约，50年代起在科隆广播电台工作，制作了《电子音乐练习曲I&II}而成为世界最重要的电子音乐作曲家。他积极探索20世纪后半叶的新音乐流派，为月个乐队而写作的《群》为空间音乐里程碑式的作品，《钢琴曲XI 》则异示出随机音乐的观念，此外还涉足整体序列音乐、音色音乐、世界音乐等。
3． 《叶甫根尼•奥涅金》
【答案】俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，根据普希金的同名长诗撰脚本，剧情大意为:贵族青年奥涅金拒绝了钟情于他的塔姬雅娜的求爱，而向塔姬雅娜的妹妹奥尔加献殷勤，在与奥尔加的爱人连斯基的决斗中，击毙了连斯基。奥涅金远走他乡若干年后返回，在舞会上重逢塔姬雅娜，求爱不成悻悻离去。歌剧以抒情的笔调，对人物进行了细腻透彻的心理性格描绘，是作曲家富于特色的心理歌剧。
4． 第二维也纳乐派
【答案】以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体，又被称为“新维也纳乐派”，师徒月人都出生干维也纳，并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系，创用“十二音体系”的全新作曲法，使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。
5． 《月光下的彼埃罗》
【答案】奥地利作曲家勋伯格创作的配乐颂唱作品。选用比利时象征主义诗人吉罗的诗歌为词，以第一或第三人称的口吻，讲述丑角彼埃罗在月光下的醉饮和梦魔，描绘了超现实的情景，共21曲。作品为女声和8件乐器而作，用无调性技法写作，女声演唱运用介于歌唱和朗诵之间的“吟诵”方式。
6． 斯美塔那
【答案】19世纪捷克民族乐派奠基人。创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。歌剧《被出卖的新嫁娘》《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作:交响诗套曲《我的祖国》热烈讴歌了爱国主义情怀。
7． 十二音体系
【答案】20世纪组织音高的一种全新体系。在创作时，作曲家将一个八度内的12个半音排成一定的次序，称为“音列”，作为乐曲的旋律与和弦的基础。音列可以有4种基本形态:原型、逆行、倒影和逆行倒影，这4种音列形态可以转移到任何音高上，可集中或分散在一个声部或各个声部上使用。该体系形成于1921年，奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩对“十二音体系”的付诸实践有很大贡献。
8． 法国序曲
【答案】17世纪在歌剧、清唱剧和芭蕾舞剧之前演奏的器乐曲，由“慢—快—慢”三段组成，一般包括一个庄严缓慢的附点节奏段落，继以一个模仿风格的快速段落，最终以快速段结束。法国序曲由法国歌剧作曲家吕利创用。
9． 格鲁克
【答案】18世纪上半叶德国作曲家，创作了100多部歌剧。他与台本作家卡尔扎比吉合作，致力于改革传统意大利歌剧的弊端，在《奥菲欧》中创立了新的歌剧风格，摒弃声乐炫技，追求质朴感人，他们限制音乐的表现使之服务于诗歌，改革的原则在歌剧《阿尔切斯特》和《帕里斯与海伦》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌剧中奉行。他的创作对后世歌剧作曲家有较大影响。
10．弦乐四重奏
【答案】由2把小提琴、1把中提琴和1把大提琴演奏的室内合奏乐体裁，采用奏鸣曲式套曲结构写作。弦乐四重奏脱胎于18世纪初的小夜曲和嬉游曲，海顿的84首弦乐四重奏开始运用奏鸣曲式四乐章套曲形式，并以“谈话原则”组合乐器，确立了近代弦乐四重奏的写作风格。贝多芬以“拉祖莫夫斯基”和“庄严”为代表的弦乐四重奏作品，丰富了该体裁的音乐表现力和衍展力，使之成为室内乐的的核心体裁。浪漫主义的弦乐四重奏作曲家有舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯、斯美塔那、德沃夏克、弗朗克、鲍罗廷、柴可夫斯基等，倾向于抒情，在主题展开和对位处理方面不加注重。二十世纪的弦乐四重奏创作风格更为多样化，德彪西、巴托克、拉威尔、勋伯格、欣德米特、米约、肖斯塔科维奇等人创作了各具特色的弦乐四重奏作品。
二、简答题
11．简述许茨。
【答案】（1）人物简介:
，比巴赫早出生一百年，是巴赫之前德国最伟大的作曲家、管风许茨（H.Schtitz , 1585~1672）
琴家。与同时代其他作曲家不同的是，他基本上不把圣咏或众赞歌作为创作素材。许茨有五百多部作品被保留下来，它们是融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐，其风格为巴罗克晚期的德国音乐发展奠定了基础。许茨死后长期被忽视，直到浪漫主义时期（1830年前后）才被门德尔松等人重新发现，加以推崇。
（2）代表作品:
宗教声乐作品《大卫诗篇》《耶稣复活的故事》《圣歌集》《圣诞清唱剧》《基督临终七言》等。
（3）艺术成就:
将意大利风格移植到德国传统的复调音乐中，他的宗教音乐作品成为巴赫之前的最高典范，为巴罗克晚期的德国音乐发展奠定了基础。
12．简述维也纳古典乐派对欧洲音乐发展的贡献
【答案】维也纳古典乐派指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家，即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，亦被称为维也纳乐派。维也纳古典乐派承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。
（1）维也纳古典音乐中切分音的大胆使用、转调的运用、速度的变化起伏和力度强弱的强烈对比，都促进了调式、调性的完善和音乐色彩及风格的多变。这一特点在贝多芬的作品中体现得尤为突出，他的“命运”、“英雄”等交响曲中都大胆采用音响的强烈对比和结构的宏大比例，使作品形成戏剧化的尖锐冲突和鲜明的创作热情。维也纳古典乐派的音乐具有一定的规模。充分展示了音乐家的思想空间，给音乐家提供更广阔的发挥余地，创作者可以运用多个乐章对思想感情进行完整的设释，对音乐手法和演奏方法进行充分的发挥。从交响曲的“主题——乐段——乐章——音乐诗篇”的发展过渡，就可以很直观地看出音乐规模的不断加大。
（2）在维也纳古典音乐创作中，加入了长号、单簧管等从前较少使用的乐器，海顿还将弦乐四重奏取代了钢琴，管弦乐队取代了管风琴，开创了新型器乐体裁的演奏形式。这些变化都使音乐色彩变得更加浓厚，大大增强了音乐的表现力。
（3）维也纳古典乐派承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
维也纳古典乐派以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。