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一、名词解释

1． 乐剧

【答案】德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发

，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。 展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”

2． 《英雄交响曲》

【答案】贝多芬创作的第三交响曲，原题献给拿破仑，拿破仑称帝的消息促使作曲家为此曲重新命名。交响曲四乐章统一构思，确立了交响曲中史无前例的英雄性构思，第一乐章描写英雄在战斗中成长，第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬的独创，第三乐章为谐谑曲，第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。全曲宏伟壮阔，是交响曲历史中里程碑式的作品。

3． 颂歌

【答案】颂歌是为重大仪式写作的诗歌，以华美的合唱形式演唱，格律较为自由，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，前者用于赞美太阳神，用基萨拉琴伴奏，后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞，用阿夫洛斯管伴奏，是悲剧的前身。创作合唱颂歌的诗人有阿尔克曼和品达罗斯。

4． 整体序列主义音乐

【答案】又称“全面序列主义音乐”。将音乐的所有要素都预先排列成为序列，在作曲中运用，其控制的参数从原先的音高，扩大到节奏、节拍、时值、速度、力度、音量、音区、音色等。1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《时值与力度的模式》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品，他的学生布列兹和德国作曲家斯托克豪森对整体序列主义音乐进行了进一步的探索。

5． 弗罗托拉

【答案】弗罗托拉（frottola ）于15世纪末产生在意大利北部，它是一种与当时法一佛兰德斯乐派的复调音乐不同的世俗音乐体裁，其在音乐上，采用分节歌形式，词曲按音节处理，节奏鲜明; 在织体上，属于非对位式织体，通常作四个声部的和弦式处理，其中高声部由人声演唱，另外三个声部由乐器演奏; 在内容上以表现爱情和具有讽刺意味的世俗内容为主。

6． 潘德列茨基

【答案】波兰作曲家，1959年因获青年作曲比赛一等奖而出名，成为二战之后波兰最重要的

先锋派作曲家。对音色运用有丰富的想象力，最早尝试在音乐中加入锯木声、打字机声、尖叫声等非乐音，《广岛受难者的挽歌》以出色使用音块手法而著称，其他代表作还有《路加受难曲》、《晨祷》等。

7． 大歌剧

【答案】19世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐·卡洛斯》、罗西尼的《威廉·退尔》等。

8． 勃拉姆斯

【答案】浪漫主义德国作曲家。追随古典传统，坚持写作无标题的纯器乐音乐，主要创作成

就体现于4部交响曲和24首室内乐作品，风格含蓄内省。还写有大量艺术歌曲、合唱曲和钢琴曲。

二、简答题

9． 为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者?

，【答案】古罗马包括三个时期:罗马部落时期（前753年~前509年）罗马共和国时期（前509~

前27）以及罗马帝国时期（前27~75年）。但是，通常所讲的古罗马时期的音乐，是指前146年罗马征服希腊，文化中心西移到罗马之后的音乐时期。

（1）说古罗马是古希腊音乐财富的继承者，是因为古罗马人崇尚武力，贪图物质享受，在政治上有建树，他们征服了古希腊，同时也继承了古希腊遗留下来的音乐传统。

（2）说古罗马是古希腊音乐财富的发展者，是因为他们在继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发展了一些音乐形式，主要表现在实用性与享乐性两方面:

①实用性:由于征战的需要，军乐得到了发展。在军乐中，大音量的铜管乐器使用得很普遍，如大号（tuba ）等。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。

②享乐性:古罗马人在观看角斗时，常常用一种水压风琴（hydraulis ）作伴奏，它是最早的管风琴，音量大，可增加角斗气氛。

10．法国早期歌剧的形成与发展、特征及代表人物。

【答案】（1）形成与发展:

法国歌剧无论在语言或乐曲的表现上均有别于意大利歌剧。当时法国有自己的舞台艺术形式一一古典悲剧和芭蕾，作曲家一方面深受法国古典戏剧的影响，另一方面又尝试着结合意大利歌剧的形式进行创作，最终于1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R. 康贝尔

，这部作品实际上是由一系列歌曲组成（R.Cambert , 1628~1677）创作的在巴黎上演的《波莫纳》

17世纪时，的具喜剧风味的田园剧。受意大利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧，

这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”（Tragedie lyrique）的法国歌剧形式。

（2）抒情悲剧的特征:

①歌剧题材一般选自历史、神话。

②歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快—慢—快”的风格改为“慢—快—慢”的法国式序曲形式。

③宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。

④歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。

⑤歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。

⑥不用阉人歌手。

（3）抒情悲剧代表人物:

作曲家吕利（Lully ，1632~1687）

11．十二音音乐的来源、含义及代表人物。

【答案】（1）来源:

十二音音乐（twelve-note system，德:zwolftonmusik ）是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称十二音体系，它是传统调式与和声体系不断扩展的结果。奥地利作曲家豪尔（Josef Matthias Hauer ，1883-1959）等人最早使用十一音技术，而真正将十一音技术发展成体系的是勋伯格，以他的《五首钢琴小品》（0p.23）, 《小仪曲》（Op.24）和钢琴《组曲》（Op.25）作为诞生标志。

（2）含义:

十二音音乐作曲法:作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basic seriah，缩写为BS 或B ），并以原型prime （P ）及其三种变形:逆行retrograde （R ），倒影inversion （I ），逆行倒影retrograde-inversion （RI ）作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列）、节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是:十二个半音地位平等，取消传统大小凋体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则:①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复; ②避免三和弦进行，以免引起调性感; ③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次; ④在序列中小过多使用相同的音程。

（3）代表人物:

勋伯格、贝尔格、韦伯恩。

12．发展初期的天主教音乐有哪些?

【答案】发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。圣歌部分主要有以下五种:

（1）拜占庭圣咏（Byzantine chant）

约公元390年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是6~9世纪，音乐上常用圣咏形式。它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。

（2）安布罗斯圣咏（Ambrosian chant）:

因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。