2017年吉林艺术学院音乐学院811音乐学基础之西方音乐史简编考研强化模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 《魔笛》
【答案】莫扎特根据席卡内德所编台本写作的两幕歌唱剧，1791年首演于维也纳。剧情为:塔米诺王子奉夜后之命，前去营救夜后之女帕米娜，历经磨难，二人终成眷属，塔米诺的随从帕帕盖诺也找到了伴侣。此剧多处影射共济会精神和当时的奥地利政局，在音乐风格上成功融合了意大利正歌剧、意大利喜歌剧和德奥歌唱剧的因素，是综合性的古典歌剧作品。
2． 舒曼
【答案】浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素; 艺术歌曲套曲《桃金娘》《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。
3． 《前奏曲》
【答案】匈牙利作曲家李斯特创作的交响诗。作品构思受到法国诗人拉马丁的合唱《四元素》序曲改编而成，乐曲表达了“人生是死亡的前奏曲”这一主旨，了“主题变形”手法，乐曲各主题皆变形自引子中的“疑问动机”。《诗的冥想》启发而作，音乐根据采用奏鸣曲式写作，并集中体现
4． 简约音乐
【答案】简约音乐（minimal music ）是用最简单的材料和手段来构造作品，而彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集的一切繁复厚重的东西。这种音乐出现在60年代后期的美国，后来发展到欧洲。其特征是在有调性的音乐基础上，作无休止的重复，通常自始至终保持同一节奏型，在有限的几个音上作微小的变化，将音乐的运动和发展原则降到最低限度。如赖利的合奏曲《在C 音上》中的高声部不断反复八分音符的c 音，这种音乐意在表述在平淡沉闷的音乐表象背后，隐藏着极为激进的音乐理念。
代表人物及作品:赖利（Terry Riley）的《在C 音上》，施托克豪森的《心境》，莱奇（Steve Reich）的《为十八位音乐家而作的音乐》和格拉斯（Philip Glass）的歌剧《爱因斯坦在海滩上》。
5． 威尔第
【答案】浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。代表作《弄臣》《茶花女》《阿伊达》《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。
6． 《魔王》
【答案】舒伯特创作的艺术歌曲，根据德国诗人歌德的叙事诗谱曲。诗歌描述了一位父亲怀抱病儿策马驰过黑森林时，受到魔王对病儿的威逼诱惑，致病儿惊恐而死的故事。歌曲用通谱结构写作，连续快速的钢琴三连音型成功模仿了马蹄的疾驰声，为歌曲渲染了神秘紧张的气氛。
7． 赋格
【答案】在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括:主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调性和声布局。赋格起源于巧世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入. 作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。
8． 邓斯泰布尔
【答案】文艺复兴早期享誉欧洲的英国作曲家。留存下来的作品主要有弥撒曲、等节奏经文歌和世俗歌曲等。他用一个固定的定旋律声部来统一弥撒曲各个乐章，以等节奏型来处理经文歌的各个声部，是“新艺术”成就的延续。他在声部写作时大量并置三六度，对欧洲音乐发展有较大影响。
二、简答题
9． “巴罗克”一词的含义及时间划分。
【答案】（1）含义:
巴罗克（baroque ，又译:巴洛克）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。人们曾用该词来形容17、18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
（2）时间:
音乐史中通常将1600~1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
10．马丁·路德宗教改革后，产生了哪些新的音乐形式，它们的特点是什么?
【答案】宗教改革始于1517年10月31日的德国，随后波及整个欧洲，改革运动的领袖是马
，并用《圣经》的丁·路德（Martin Luther, 1483~1546）。他以“赎罪券”之事撰写了《95条论纲》
理据《因信称义》与罗马教皇使徒辩论，最终导致宗教改革，产生了新教。新教音乐与以往天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称:在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为格律诗篇，在英国和瑞士则被称为礼拜乐和赞美歌。
（1）德国众赞歌（chorale ; kirchenlied ）的特点:
①用德语代替拉丁语演唱。
②曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐。
③演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式。
④开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，主旋律在高声部。
（2）法国和瑞士格律诗篇（Psalter ）的特点:
①用《圣经·诗篇》中的格律诗作为礼拜音乐歌词的核心。
②用法语演唱。
③曲调多为格里高利圣咏，新创作的音乐占少数。
④演唱方式开始为单旋律的无伴奏齐唱，后来供家庭礼拜吟唱，配有一些四声部或四声部以上的音乐，主旋律在高声部。
⑤音乐风格温和、含蓄，不及众赞歌活跃、有力（因卡尔文反对音乐上精雕细琢的复杂形式而形成）。
（3）英国礼拜乐（service ）和赞美歌（anthem ）的特点:
①用英语代替拉丁语演唱。
②礼拜乐是早祷、晚祷和领圣餐时使用的音乐。
③赞美歌是以《圣经》或其他宗教题材为歌词内容，用管风琴伴奏的独唱、合唱、独唱与合唱交替形式的音乐。
综观德国的众赞歌，法国的格律诗篇，英国的礼拜乐和赞美歌，三者有几个相同的特点:其一，改复杂奢华的弥撒仪式为简朴庄重的礼拜仪式; 其二，改拉丁文歌词为母语歌词，人人皆懂; 其三，纳用一些新创作的宗教音乐和俗乐; 其四，重视对位法中和声因素的使用。
这些特点也是新教改革的核心，它们促使教义得到广泛的传播，也使上述这些音乐形式更接近大众。
11．简述凯奇及其艺术成就。
（1）人物简介
约翰·凯奇（John Cage , 1912~1992），美国作曲家、钢琴家。他是个孜孜不倦的试验家和不遵守音乐规律的人，从印度音乐、禅宗哲学以及中国《易经》中吸取养分，对偶然音乐、电子音乐和无声音乐进行了探索。
（2）代表作品
钢琴音乐《冬天的音乐》（1至20名演奏者），机遇音乐《变化音乐》，无声音乐《4分33秒》《0'00'' 》（任何人用任何方式演奏）等。
（3）艺术成就:
①倡导偶然音乐，创作了《4分33秒》《0'00'' 》等著名作品。在限定时间、寂静无声的演出过程中，来自观众的任何一种声音都成为音乐的一部分，以这种特殊的方式演绎音乐。该作品反映了他的艺术理念:生活就是音乐，音乐就是生活。