2017年山西大学美术概论(跨专业加试)复试仿真模拟三套题
● 摘要
一、简答题
1． 如何理解美术家在创作中的主体性?
【答案】（1）美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现于他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
（2）美术家的作用或者说职责，就是利用美术的手段和独特的方法技巧，去表达人类的情感，创造可供审美享受的精神产品，达到情感和思想交流的目的。
（3）在整个创作活动中美术家的一切行为应该是完全自由的、独立的，他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由; 他在整个的具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到的理解，充分利用自己对具体艺术手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，以最终创造出完美的艺术作品，他对自己的创作成果拥有自主权。
（4）美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程; 从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
2． 结合实际，谈谈艺术与权力之间的关系。
【答案】金字塔、凯旋门、埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院这些典型的公共艺术作品，它们所具有的文化标识作用和凝聚、向心作用在这里得到了最为淋漓尽致的揭示。也就是因为公共艺术的这种外表，人们倾向于把公共艺术看作是人类的某种共同的趣味，热衷的是找寻它们普遍的形式法则、造型规律和风格继承演进的历史。公共艺术领域也是如此，长期以来，一直存在的问题是，公共艺术中的那些“共同的趣味”究竟是怎样形成的? 个人的意志是怎样转化为一种普遍的习惯的?
（1）公共艺术何以成为可能
《史记. 高祖本纪》记载，汉高祖刘邦东征在外，丛相萧何主持建造未央宫，刘邦回来看见宫网的规模，责备萧何宫室无度，萧何同复说:“天子以四海为家，非壮丽无以重威”。听到这种解释，刘邦这才转怒为喜。在王权时代，公共艺术的辉煌壮丽和宏大巨制是以帝王的意志为转移的，让人看什么，不看什么，表面上是趣味，实质上是权力。封建王权的时代，时尚和趣味是依靠王权来发布的，“楚王好细腰，宫中多饿人”，环肥燕瘦，娥眉金莲莫不是帝王的喜好。
谁在替我们作出决定，喜欢或选择这种样式而不是那种样式? 当我们拥有这些共同趣味的时候，哪些是强迫的，被给定的，哪些是我们真正喜欢的? 谁拥有权力和实施权力? 对于这些问题，笔者认为马克思的观点指出了其关键所在，正如他在德意志意识形态所说的那样，任何占时代统治地位的思想都只能是统治者的思想。
（2）神权背后的权力主宰公共艺术的存亡
神权，也是过去决定公共艺术的一种重要权力。中外艺术史上的宗教建筑、宗教雕塑何以崇高伟岸、震慑人心，它们的背后是神权的作用，信仰的作用。看起来，宗教性公共艺术的建造的热情是普遍的，然而，它们仍然发自一个权力的顶端。公元1144年，法国建造著名的沙特尔教堂的时候，一座座高塔像变魔术似的由平地而起，虔诚的信徒用马车载来石块，并拖到教堂的雕石场去，
这种热情传遍法国，男男女女肩负工人需要的酒、油、粮食，由全国各地而来，其中也有贵族，同其他人一样拉车，整个情况非常有秩序，而且是绝对的安静，所有的心都团结在一起，每个人都原谅了他的敌人，走入教堂内部后，更容易体会那种全然无私的奉献。调动和决定这种公众的奉献精神的力量，也只能源自于唯一性的、绝对的宗教权力。
（3）现代公共艺术下是否仍存在权力问题
公共艺术权力问题的复杂性在于在现代的市民社会，个人的权力得到了尊重，以个人的存在为前提上的公共艺术出现了，是否就会更有利于公民形成“共识”，发展公共艺术呢? 事情没有那么简单。建立在个人基础上的社会的文化秩序和制度仍然是可以被操纵的。例如，当个人的自由和财产得以充分保障的时候，金钱同样可以成为一种巨大的权力，拥有更多财富的人们可以形成强大的利益集团来决定和推出某种“公共艺术”的样式和趣味。
这种权力的行使无疑是对于弱势的社会集团的剥夺。当拥有金钱的人，在公共空间置放让人惨不忍睹的“公共艺术”的时候，我们能感到金钱向权力的转换。重要的还有，随着现代社会的分化，古代一体化的文化秩序己成为过去，现代知识和个人趣味的选择越来越呈现多元化，文化上的共识越来越难达成，如何让公共艺术真正体现公众的愿望和意志? 这个问题实际上越来越尖锐。
公共艺术问题最重要的症结在于社会问题的解决上，从古到今，公共艺术的问题都不是所谓审美能力的提高、文化水准高低、普及和提高的问题，根本上说，它是一部分拥有权力的人，对于广大人群的一种给定、一种赋予、一种灌输; 是一部分社会精英秉承权力意志，制造了趣味，强行退出趣味，这种趣味被公众所接受的过程。
3． 简述艺术灵感。
【答案】（1）灵感内涵
艺术灵感是指艺术创作阶段，艺术家的大脑在受到某个外界刺激后，大脑皮层高度兴奋的一种高级的情绪状态和心理机能，激发起了艺术家头脑中的早已生成的各种艺术形象，有一种无限思绪喷涌而出，想一吐为快的感觉。
（2）灵感特点
①突发性、易逝性。艺术灵感的形成是非自然的、偶然的，不以人的意志为转移，来得快去得也快。当艺术家认为思绪堵塞而打算停罢时，创作的思绪又如泉涌般源源不绝。若不及时捕捉，就会从此消失。
②超常性。从精神状况来看，艺术家处于高度兴奋的状态，其想象力极度敏捷仿佛进入到一种超常的迷狂状态。艺术家的各种知识、记忆，思想片段被集中而有机的联系到一起，创作经验、
技巧和能力被充分调动起来。
③独创性。灵感思维的运动往往打破常规思维的格局，具有一种特殊的发现功能和表现功能，使艺术家在创作上能获得许多奇妙不凡的构思，最终结晶为新颖独创的艺术作品。
4． 简述美术与其他种类艺术的关系。
【答案】（1）美术与文学的联系。文学是语言艺术，可以直接表述任何生活现象，具有广泛地表现生活的可能性。文学能够最广泛地反映现实发展的根本现象和过程，生动而直接地对时代潮流作出反响，从而对美术等其他艺术产生巨大影响。绘画和雕塑等在创作题材上常常对文学表现出某种程度的依赖性，具体表现在许多美术作品往往是根据文学原著所提供的题材和情节创作出来的，是对文学作品内容的“复述”。在艺术发展的漫长历史中，美术（主要是绘画）总是与文学有着不解的缘分。
（2）美术与音乐之间的联系。音乐是以声音作为其表现手段的艺术，美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，所以美术家往往可以从音乐中得到启发，音乐也可以以美术作品为题材。
（3）美术与舞蹈之间的联系。舞蹈是以人的形体姿态、表情、造型特别是动作过程为手段，表现人门主观情感的艺术。舞蹈与雕塑在人物造型上得以相互参照，人们常称雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑。舞蹈动作的雕塑性可以在一定程度上弥补舞蹈动作转眼即逝的缺限。舞蹈演出时服饰、道具的设计，舞台美术的配合都离不开美术的帮助。
（4）摄影艺术与美术之间的联系。摄影是近代科学的产物，它是采用现代精密科学技术创造静态视觉形象的一门独特的艺术，纪实性是摄影艺术的根本特征。越来越多的人已把摄影作为造型艺术的一个成员来看待，这是因为它在艺术形象上与绘画有许多相似性。此外，摄影与绘画在透视、色彩、线条、形体和构图上，都存在着类似的规律。
（5）美术与作为综合艺术的戏剧和电影的联系。一方面作为它们综合成分之一的美术，在各种艺术成分的有机联系中发挥着自己的作用，另一方面美术与戏剧的结合产生了木偶、皮影等新的艺术品种，美术与电影的结合产生了美术片这一样式。
总之，美术与其他种类艺术的关系是既相互区别、独立存在，又在不失去自身独特的质的规定性的条件下互相联系、相互渗透、相互影响。
二、论述题
5． 论述艺术美和现实丑的关系。
【答案】丑本身是使人不快的事物，是恶的外在表现，是违背正常发展规律的事物的形式。但在艺术领域中，不管是现实丑还是艺术美，都是美的集中表现。艺术美和现实丑的对立统一关系主要体现在:
（1）艺术美和现实丑相互排斥
艺术美和现实丑是不可融合的二者，犹如水和火。艺术美把现实丑表现得更为丑陋，把艺术美对比得更加美丽，具有强烈的冲击感。