2017年山西大学美术概论(跨专业加试)考研复试核心题库
● 摘要
一、简答题
1． 简述“异质同构”说的基本内容。
【答案】（1）“异质同构”说由二十世纪西方新兴起的格式塔学派代表人物阿恩海姆提出。他认为艺术作品具有一种力的结构，一种表现性，这种力的结构与主体的生理结构之间具有某种相似性，当几种不同领域的“力”的作用模式达到结构的一致时，就可能激起审美经验，即“异质同构”。
（2）异质同构原理对于审美过程的分析:世界万物都具有力的结构，事物的本质属性是由客体自身的表现力决定的，而不是主体的“灌注”、“外射”。因此，将一个事物的外部表现性与一个人的心理状态进行比较，在决定事物的表现性方面不会起到决定性的作用。
（3）这一理论从“心·物”、“个体·世界”之间的相互关系入手，论述美与美感的产生，企图将西方艺术与东方艺术、古典艺术与现代艺术，构成一个逻辑连贯的整体，同时对现有的“心——物”理论作一次整合，是西方美术史上的重要结点，开辟了现代文艺研究的新道路。
（4）但是，这一理论无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。
2． 简述雕塑艺术的特征。
【答案】（1）物质与技艺的统一。在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。
（2）造型与观念的融合。一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。简述建筑艺术的基本特征。:建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征:
（1）造型的形式美追求。建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建
筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。
（2）环境的人格化体现。建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年（如埃及的金字塔、我国的长城）。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，还需注意它同周围环境谐调，构成一种建筑群体的整体美。
（3）多重的象征性意味。建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类; 大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派，其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫，就是一个突出的典型。
3． 简述艺术欣赏和艺术批评的关系。
【答案】（1）联系
①艺术鉴赏构成艺术批评的基础，艺术批评是艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼，升华。艺术鉴赏活动的反复进行，不仅使艺术家的审美经验，艺术素养得以丰富和补充，使审美能力得到提升和培养; 而且直接为艺术批评家提供了对艺术进行理性分析，评价的可靠而准确的感性材料。任何脱离艺术鉴赏的艺术批评必然都是苍白空洞，缺乏说服力的。
②艺术批评影响艺术欣赏，它对艺术欣赏起理论指导的作用。如对于作品优劣的评价，是非的判定以及各门类艺术形象的鲜明态度和理性分析，都可以帮助艺术接受者提高鉴赏能力，引导接受者的鉴赏活动朝着健康的方向发展。
（2）区别
①艺术批评是一种科学的认识活动，艺术鉴赏是一种审美再创作活动。
②艺术批评主要是调动理性，对艺术现象进行严密的分析，研究，推理，思考。艺术鉴赏则主要是依靠直觉，感知，体验，想象，情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象，拓展艺术作品的审美意蕴
③艺术批评要求客观，排除个人好恶，艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。
④艺术批评的目的是作出科学的，理性的判定。艺术鉴赏的目的则是生成审美效应获得审美感受。
⑤艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时包含其他艺术现象，入艺术家的艺术创作实践，接受者的艺术实践，艺术流派，艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象单一，只是各个门类的艺术作品。
4． 简述美术的“审美”具有哪些特点? （美术的一般审美性格）
【答案】美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其它意识形态:即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手
段生产产品、创造精神成果。
（1）“审美”具有实践性与主体性的特点，关系到“审什么”和“由谁来审”。
（2）“审美”的第二个特点是合目的性与合规律性，美术创造是一种什么创造，美术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物，体现出合目的性与合规律性的审美特点。
（3）“审美”的第三个特点是它的形象性，形象性是一切文学艺术审美特性的核心性质，是区别于其他社会意识形态的根本特征。
（4）“审美”的又一个显著特点是情感性，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志。
二、论述题
5． 结合20世纪中国美术家（或设计家）及其作品，论述文化艺术的全球化与地域性的关系。
【答案】人类社会进入21世纪，全球化日益凸显，地域性民族文化在这个过程中得到人们的广泛关注，文化艺术的全球化与地域性形成辩证的动态关系。
（1）20世纪以来，西方国家的文化和艺术受到世界的普遍关注，形成西方文化艺术处于领导国际文化艺术发展潮流的错觉，而亚非拉等地则尾随其后，亦步亦趋模仿照搬。以我国的绘画艺术为例，我国的画家、艺术家既深受中国传统文化的侵染和影响，表现出强烈的地域性特色，同时又处于国际文化的当代性交互大背景下，在一背景下，出现当代艺术不为世界范围内艺术收藏人士钟爱的局面。
（2）考虑文化艺术的全球性的同时，也要考虑文化艺术的地域性。在全球化发展越来越深入的今天，极具地域性的特色文化艺术正受到人们的青睐，因为这才是真正的建立在不同文化基础上的独特艺术体验和感受的表达。以当代绘画艺术为例，同样需要建立在中国传统的文化基础上，如果没有文化基础，那便是无源之水，无本之木。如齐白石视笔墨为一切，吴冠中饱含真情的吴氏笔墨，天津谢玉玺七十载扎根笔墨。
（3）18世纪一20世纪30年代，西方文化艺术中心在法国，20世纪四十年代后期，美国纽约取代欧洲，成为全世界的艺术中心。而在全球化的时代，文化艺术已经呈现多元化的趋势和空前昌盛的艺术前景。艺术家突破地域的限制，在全世界各地流动、创作、展览，从而走向国际化。中国绘画艺术的发展亦是如此，大批的艺术家走出国门，甚至在国际上有一定的知名度。例如，近现代的画家徐悲鸿、吴冠中，当代的画家刘大为、谢玉玺等。
综上所著，优秀的文化艺术作品是建立在深厚的文化传统基础上的，而不是建立在全球共同的标准之上的。在当今不同民族、不同国家、不同文化中，艺术的形式与功能不尽相同，有自己的特性和意义，正是文化的多元性和艺术形式的多样性才是符合人类社会发展和艺术发展的本质和规律的。