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一、名词解释

1． 乐剧

【答案】德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发

，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。 展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”

2． 雅那切克

【答案】捷克作曲家。生于摩拉维亚，是民歌的热情收集者，最初以《摩拉维亚民歌集》闻名，而其国际声誉主要系于歌剧，包括《耶奴法》、《卡佳·卡巴诺娃》、《死屋手记》，其他代表作品还有交响诗《塔拉斯·布尔巴》、钢琴曲《在簇叶丛生的小径上》。

3． 《英雄交响曲》

【答案】贝多芬创作的第三交响曲，原题献给拿破仑，拿破仑称帝的消息促使作曲家为此曲重新命名。交响曲四乐章统一构思，确立了交响曲中史无前例的英雄性构思，第一乐章描写英雄在战斗中成长，第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬的独创，第三乐章为谐谑曲，第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。全曲宏伟壮阔，是交响曲历史中里程碑式的作品。

4． 《黑桃皇后》

【答案】俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的三幕歌剧，由作曲家之弟莫杰斯特根据普希金的小说撰台本，剧情为:青年军官赫尔曼与莉莎相爱，赫尔曼为获取赌牌必赢的秘诀，将莉莎的祖母老伯爵夫人吓死，伯爵夫人的鬼魂示以他赢牌的秘诀，令他倾其所有押牌，最终一败涂地在“黑桃皇后”上，赫尔曼绝望而死。歌剧严谨填密，主题贯穿发展的交响化手法娴熟，并运用了大量俄罗斯音乐素材，有较强的吸引力。

5． 《一个华沙幸存者》

【答案】奥地利作曲家勋伯格创作的康塔塔，为叙事者、男声合唱和管弦乐队而作，通过一个在华沙集中营幸存的犹太人的叙述，揭露了第二次世界大战中纳粹迫害犹太人的暴行，作品主要用英语讲述，穿插有德语的叫喊声和希伯来语的合唱。作品由作曲家自撰歌词，用十二音技法写作，表达了作曲家对反法西斯斗争的信念。

6． 无词歌

【答案】按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲，常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成，由

门德尔松创立。他写有49首无词歌，有些带有标题，如“威尼斯船歌”“春之歌”“纺织歌”等。

7． 《大地之歌》

【答案】马勒创作的交响声乐套曲，共6个乐章，采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维的《悲歌行》《春日醉起言志》和《送别》等诗歌为歌词，表达了作曲家对自然景象的描绘和人生意义的探求。

8． C.P.E. 巴赫

【答案】古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S. 巴赫的次子。主要创作交响曲和键盘作

，他的作品精致洗练、趣味高雅，品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔滕堡奏鸣曲》

脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。

二、简答题

9． “巴罗克”一词的含义及时间划分。

【答案】（1）含义:

巴罗克（baroque ，又译:巴洛克）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。人们曾用该词来形容17、18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。

（2）时间:

音乐史中通常将1600~1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。

10．英国的假面剧和早期歌剧的发展。

【答案】（1）假面剧的简况:

假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。假面剧流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。1656年类似于意大利歌剧的戏剧才在英国产生，英国歌剧作品不多，大多参照意大利歌剧和法国歌剧而作。

（2）普赛尔及早期歌剧的特点:

，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》

其中的对话完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁（John Blow, 1649~1708）于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》

，另一部是普赛尔（Henry Purcell, 1659~1695）于1689年创作的《迪多与伊（Venus and Adonis）

，这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。真正使英国歌剧具有本尼阿斯》（Didoand Aeneas）

民族特征的是普赛尔，他的歌剧有以下特征:

①在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱。

②在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。

11．简述贝尔格及其艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

贝尔格（A.Berg , 1885~1935，奥地利作曲家、十二音音乐的代表作曲家。一战时从军，战后创作了著名歌剧《沃采克》; 1933年希特勒上台之后，他的作品遭到禁演，从而失去了经济来源。他的一生作品不多，但成就突出，和老师勋伯格一样，其创作经历了由晚期浪漫主义向无调性音乐，继而向十二音音乐风格的转变。

（2）代表作品:

歌剧:《沃采克》《露露》（未完成）。

管弦乐:《抒情组曲》《小提琴协奏曲》。

室内乐:《弦乐四重奏》、弦乐四重奏《抒情组曲》。

（3）艺术成就:

①对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

②歌剧《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。

③他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。他是十二音音乐作曲家中最受公众赞誉的一位，其作品《抒情组曲》亦是十二音音乐的典范之作。

12．简述意大利牧歌的发展。

【答案】（1）兴起与发展:

牧歌（madrigal ）大约产生在1530年，是文艺复兴时期意大利最有代表性的多声部世俗音乐体裁。它最初只为受过高等教育的人士娱乐而作，歌词的文学性很高，内容常常描写爱情或表达对大自然的热爱，表演形式一般为三四个声部的合唱，表演范围局限在小场合，如家庭聚会等。

16世纪下半叶，牧歌创作进入繁荣时期，它在玛林秋、杰苏阿尔多等人的手中渐趋成熟，17世纪初在蒙特威尔第的影响下发展到顶峰，成为教堂音乐之外最重要的音乐体载。它常以世俗爱情、讽刺寓言为内容，表现手法丰富，在发展过程中逐渐由复调对位形式转为主调音乐形式，合唱通常为五六个声部，有时还会加入独唱; 牧歌发展到后期时运用了戏剧的手法，这使得当时的音乐渐渐接近人文主义者理想的古希腊式音乐。之后，意大利牧歌又在英国得到进一步的发展。