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一、名词解释

1． 福雷

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作以抒情小曲见长，写作有大量艺术歌曲和钢琴曲，大型作品较著名的有《安魂曲》、戏剧配乐《佩利亚斯与梅丽桑德》等。25. 循环形式答:弗朗克在《d 小调交响曲》各乐章中反复使用的三个相互联系的动机:疑问动机一渴望动机一信念动机，以循环形式贯穿使用，以统一交响曲各乐章。

2． 迪费

【答案】15世纪勃良地乐派的代表作曲家，现存200多首作品，涉及弥撒曲、经文歌和尚松等体裁。弥撒曲《武装的人》开创了以世俗旋律作为弥撒曲定旋律的先河; 经文歌多为等节奏经文歌，尚松多为爱情题材。迪费的音乐风格融合了“新艺术”的成就，启示了佛兰德乐派的创作。

3． 斯特拉文斯基

【答案】美籍俄罗斯作曲家和钢琴家。其创作体裁广泛，艺术风格涉足20世纪的重要流派。早期创作了具俄罗斯民族风格的芭蕾舞剧《火鸟》《春之祭》，1920年至1951年间以芭蕾舞剧《普尔契内拉》《管乐八重奏》和歌剧《浪子的历程》等作品成为“新古典主义”的旗帜人物，晚期转向十二音音乐创作，代表作为舞剧《阿贡》。斯特拉文斯基是20世纪最有影响的作曲家之一。

4． 潘德列茨基

【答案】波兰作曲家，1959年因获青年作曲比赛一等奖而出名，成为二战之后波兰最重要的先锋派作曲家。对音色运用有丰富的想象力，最早尝试在音乐中加入锯木声、打字机声、尖叫声等非乐音，《广岛受难者的挽歌》以出色使用音块手法而著称，其他代表作还有《路加受难曲》、《晨祷》等。

5． 音乐会序曲

【答案】始于19世纪的一种管弦音乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。

6． 拉莫

，【答案】巴洛克时期法国作曲家、羽管键琴家和音乐理论家。1722年出版《和声基本原理》

，50岁以《伊波利特与阿里西埃》为现代和声理论奠定基础; 1741年出版《羽管键琴音乐会曲集》

开始其歌剧事业，成为继吕利之后最重要的法国歌剧作曲家，主要的舞台作品还有歌剧一芭蕾《华丽的印度》。

7． 《舍赫拉查德》

【答案】俄罗斯作曲家里姆斯基一柯萨科夫创作的交响组曲。根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》的故事创作，但组曲的四个乐章仅描绘了其中四个场景，且乐章问故事没有关联。全曲有两个贯穿始终的主题，一是象征残暴的苏丹王的主题，一是象征美丽的舍赫拉查德的主题。作品以富于异国情调的色彩性和绚丽超群的配器法著称。

8． 肖邦

【答案】浪漫主义波兰钢琴家和作曲家。创作几乎全部集中在钢琴音乐领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等共约200多首，不仅深化音乐内涵，革新体裁特征，而且对开拓推进浪漫主义钢琴音乐语汇贡献巨大。

9． 《培尔·金特》

【答案】挪威作曲家格里格为易卜生五幕诗剧而作的戏剧配乐，诗剧来自挪威传说，讲述了浪荡子培尔·金特一生的冒险经历，格里格的戏剧配乐有26个片段，后从中选取8段，组成两套组曲，集中了戏剧配乐中的精华，其中的“晨景”、“阿妮特拉之舞”、“在山妖宫殿中”和“索尔维格之歌”流传广泛。

10．《哈罗尔德在意大利》

【答案】法国作曲家柏辽兹创作的交响曲，受帕格尼尼之托写作，作品描写了贵族青年哈罗尔德游历的经历与感受，融人了作曲家本人漫游阿布鲁奇山的回忆。全曲四个乐章，由中提琴独奏的反复主题代表哈罗德尔的“固定乐思”。

11．赋格

【答案】在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括:主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调性和声布局。赋格起源于巧世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入. 作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。

12．格林卡

，俄罗斯作曲家，是俄罗斯音乐的奠基人，被称为【答案】格林卡（M.Glinka ，1804~1857）

“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言:“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编一下而己。”

这代表了格林卡的创作思想，他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。代表作品有歌剧《伊凡. 苏萨宁》、管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。

二、简答题

13．简述布列兹及其艺术成就。

（1）人物简介

布列兹（Pierre Boulez, 1925~），法国作曲家、指挥家、钢琴家，是整体序列音乐最重要的代表人物之一。

（2）代表作品:

《无主的锤子》（为人声及室内乐重奏而作），《重重皱褶—马拉美肖像》（女高音和乐队），为两架钢琴作的《结构I 》《结构II 》，六首弦乐四重奏等。

（3）艺术成就

①他对20世纪的序列音乐做出了重大贡献。创作以韦伯恩后期风格为基础，吸收了梅西昂、德彪西音乐中的节奏和音色、斯特拉文斯基和勋伯格早期作品中的表现主义特征，结合周密的数理构思和自由、奔放的感情表达，形成自身独特的创作风格，这种风格正是他的成就之一。

②他最著名的作品《无主的锤子》是一首为女低音和六件乐器而作的整体序列音乐作品，也是序列音乐的经典之作。音乐动静结合，音响奇特，旋律线条突兀，节奏零散，织体层次感较强，既具有韦伯恩后期的风格特征，又带有些许东方音乐的特点。

【答案】

14．简述弥撒曲的发展。

【答案】（1）最早的弥撒曲是天主教的圣餐仪式曲，8世纪时罗马天主教把弥撒曲定为礼拜、祭祀时使用的一种基本音乐形式。11~13世纪，教会音乐家开始在专用的弥撒圣咏（定旋律）上写复调弥撒曲，代表人物是马肖。

（2）文艺复兴时期开始，大约1450年左右，复调的常规弥撒曲成为欧洲最大、最重要的音乐形式，从杜费到若斯坎，我们看到了弥撒曲的一些变化，出现了最常用的两种作曲技法，一是“定旋律”（cantus firmus）方式，二是“模仿”（parody ）方式。

①定旋律弥撒曲:它的定旋律几乎都来自素歌，这是15世纪后期至16世纪弥撒曲作品的典型手法，其中最有名的一条弥撒定旋律是杜费的“武士歌”（L'Homme Arme）一曲，当时几乎所有的音乐家都曾用此曲作为弥撒曲的定旋律。

②模仿的弥撒曲:这种方式是在若斯坎手中兴起的，16世纪中叶左右，音乐家们不再只用定旋律来处理音乐，而是更大规模地使用“借用”方式，即模仿手法。模仿手法千变万化，有的是在原先声部的对位线条上加入另一个模仿的声部，而使原有的主题更鲜明; 有的则扩大原有的乐曲结构，重新组织、整合其中的音乐素材。后来，这种模仿复调逐渐取代了原有的定旋律技法，成为16世纪弥撒曲创作的主体风格。