2017年南昌大学新闻与传播学院644影视艺术学考研题库
● 摘要
一、名词解释
1． 无意识
【答案】无意识也称“潜意识”或“下意识”，是相对于意识而言的。它是指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。艺术创作是人的一种高级的、复杂的创造性活动，艺术家在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，使得创造性的飞跃、顿悟或灵感不期而至。
2． 艺术形象
【答案】艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是艺术家根据社会生活通过审美主体与审美客体的相互交融，经由主体创造出来的蕴含情感的、具有审美价值的艺术成果。艺术形象的内涵是:艺术形象是艺术家的创造，是社会生活的反映，是生动的图画而不是抽象的概念。
3． 油画
【答案】油画是以亚麻仁油、罂粟油等来调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。
4． 浙派
【答案】浙派是明代前中期中国画坛的重要绘画流派之一，其开山鼻祖是丁敬，主要成员包括戴进、吴伟、蓝瑛、张路、蒋篙、汪肇等人。丁敬（1695~1765年），字敬身，清代书法家、篆刻家，西泠八家之一，浙派创始人。爱好金石碑版，曾搜访石刻，著成《武林金石录》，另著有《砚林诗集》、《龙泓山人集》。吴伟（1459~1508），学戴进而更为豪放，后形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化，他们的笔墨粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。明代中期以后，浙派画家因一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去画坛主流地位。
5． 感悟
【答案】感悟的含义是因有所感触而领悟或醒悟。它是指人们在一定的形象思维和抽象思维的基础上，由于意识和无意识的相互作用，突然激发出对特定事物或经历所产生的感想和体悟。真正的感悟来源于人们的亲身经历和感受，或渐渐领悟，或瞬间开悟，它可以使人对人生、事物和世界的看法发生改变。感悟的产生，看似是因偶然触发而在无意识中创造性发生，实际是建立在艺术家长期艰苦思考的基础之上。
6． 艺术管理
【答案】艺术管理是五种传统管理的应用——计划、组织、实施、监督和控制。艺术管理有助于表演和视觉艺术作品，并把艺术家的作品展示给观众。从理论上讲，主要有几个途径，首先是目标管理、行政手段、法制管理。
7． 绘画
【答案】绘画是以线条、色彩、块面等造型艺术手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类中应用最为广泛，并且居于基础地位。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象。在照相术发明以前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材极为广泛。因使用的物质材料和技法不同，分为许多品种，其中主要的是油画、水墨画、版画等。
8． 谢赫“六法论”
【答案】谢赫“六法论”是我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，同时也是我国古代绘画实录的系统总结。南朝齐谢赫《古画品录》所举“六法”为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
“六法”的具休内涵分别是:①“气韵生动”所表现的人类艺术家的艺术境界为最高，“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现; ②“骨法用笔”，是指艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力; ③“应物象形”，是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式; ④“随类赋彩”，是指为了表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思; ⑤“经营位置”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思，及其所要达到或表现目的的全部核心之艺术品“创作思想”，包括艺术家所有的创作技法、技法和艺术表现力（具象或抽象）等; ⑥“传移模写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果是否达到了艺术家自身要表现的艺术效果和图画视觉观众的艺术效果两方面。
9． 柏拉图
【答案】柏拉图是古希腊著名哲学家。柏拉图生于雅典的大贵族家庭，生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代，青年时代就学于苏格拉底，曾在雅典开辟了一个学园，专门聚众讲学，著书立说，从事学术活动。柏拉图一生密切关注政治，“改造社会”始终是他思考的重心。他以“理念论”为中心，建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义哲学体系。柏拉图一生完成著作40多部，大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。其美学思想主要体现在《理想国》、《大希庇阿斯》、《斐德若》等著作中。
10．艺术构思
【答案】艺术构思是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕从生活的暗示
中初步形成的主题意向，运用艺术思维对与此有关的生活素材进行工、提炼和组合，从而在头脑中孕育出一个完整而独特的艺术意象，其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。艺术构思是艺术创作的中心环节，上承观察和体验生活，下接意象物化，是将生活表象和艺术家的思想情感高度融合的典型化的过程。在这一过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。
二、简答题
11．艺术鉴赏中审美直觉的特点是什么?
【答案】审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。艺术鉴赏中审美直觉的特点主要有:
（1）审美直觉是整体而非分解的。它不同于科学认知，不是将对象剖析分解为各种组成要素，而是将鉴赏对象始终作为一个感性有机整体来对待。
（2）审美直觉是直观而非逻辑的。它在主体与对象接触时直接发生作用，排除逻辑推理的过程。
（3）审美直觉是自然而非有意的。它是主体审美的自然状态，并不是刻意追求而出现的结果。
（4）审美直觉是精微而非概念的。接受者无论是对形式美的感受还是对意蕴的领悟，都极为精细微妙，无法以概念来加以确切表述。
12．艺术接受与艺术本质的关系如何? 艺术接受与艺术作品的关系如何? 为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程?
【答案】（1）艺术接受与艺术本质的关系
①艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的。
②艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。
（2）艺术接受与艺术作品的关系
①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性;
②艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
（3）艺术接受是一个再创造和无限创造的过程的原因
①艺术接受的创造性在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合
任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体，都必然带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它、评价它、创造它。正是在历史中永远也不会消失的“现代视野”，不会重复的“现代视野”使艺术接受中的创造和评价能在无限的历史过程中展开。
②接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中
因为接受者在接受历史中的艺术作品时，虽然是直接面对作品观赏的，但是在他观念中，则