2018年陕西师范大学美术学院722美学原理考研仿真模拟五套题
● 摘要
一、简答题
1． 简述黑格尔和车尔尼雪夫斯基关于艺术美特点的观点。
【答案】（1）基本观点他们从美学的基本问题，即艺术与现实关系出发，提出了自己对艺术美的见解。
（2）影响和意义批判地吸取他们观点中的合理因素，这对我们正确地理解和掌握艺术美的特点有着重要的意义。
（3）车尔尼雪夫斯基对于艺术美的看法
①内容:他从“美是生活”的基本观点出发，认为艺术美来源于生活，肯定现实美及其生动丰富性，毫无保留地肯定现实美高于艺术美。
②具体观点
a. 艺术美是现实美的“代用品”
第一，他批驳了唯心主义美学所提出的这种观点，即人不能在现实中寻找出真正的美来，于是“在现实中不能实现的美的观念，要由艺术作品来实现”。
第二，他认为现实生活本身完全能够满足人的美的渴望。
b. 在艺术中创造想象的作用是有限的:他认为想象中的美不如生活中的美，而完成的作品中表现的美，又不如想象中的美。
c. 艺术形式本身带来的局限:例如他认为雕塑、绘画与生活相比有一个共同的缺点，即雕塑、绘画都是死的、不动的等等。
（4）黑格尔对艺术美的看法
①他否认艺术美来源于生活
a. 他不仅否认现实美，也否认现实生活的客观存在。
b. 他认为生活现实本身就是绝对观念的外化。
c. 他提出真正的美是心灵产生和再生的美，也就是艺术美。
d. 这是他的客观唯心主义在美学中的反映。
②他抽象地发展了人的能动性，强调想象在艺术创造中的作用。
③他反对艺术机械模仿自然:艺术必须抓住事物的普遍性，并加以理想化，只有把生活中带有普遍性的本质概括出来，去掉一切偶然东西，才会使作品更好地表现出“基本意蕴”
（5）车尔尼雪夫斯基与黑格尔关于艺术美的看法的评价
①车尔尼雪夫斯基强调了现实美，认为现实美高于艺术美，艺术美只是现实美的粗糙、苍白的反映。
②黑格尔强调了艺术美，认为艺术美高于自然美，因为艺术美是“心灵产生和再生的美”。 ③黑格尔是一个客观唯心主义者，从根本上说，他是完全否认社会生活的。由此看来，在艺术的审美特性问题上二者都有片面性。
2． 艺术意象有何基本特征?
【答案】（1）虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
（2）感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
（3）想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。
（4）情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
3． 简述18世纪德国著名美学家席勒的美育理论。
【答案】18世纪，德国美学家席勒在他的《美育书简》中首次提出“美育”这一概念，而且系统阐述了他的美育思想，主要是:
（1）《美育书简》第一次提出了现代社会人性改造的重大课题并试图通过美育的途径实现人性的改造，构建了完备而系统的美育理论体系。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是其美育思想的核心。
（2）关于美育的内涵，席勒将其界定为“自由”。席勒所说的“自由”是一种解放的自由，它通过审美克服人性之割裂，而走向人性之完整。
（3）席勒认为，美育的特殊作用在于其是沟通感性与理性、知识与道德、自然与人文的中介，这就使美育成为由“自然之人”成长为“理性之人”的必由之路。
（4）席勒不限于仅仅从道德教育的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
（5）席勒的美育理论作为一种人生美学，将审美看作是人的本性和人的解放的唯一途径和最重要的价值取向，旨在克服现实生活中人性的分裂，实现人性的完整，使人得到全面自由的发展。这对于我国目前正在实行的素质教育具有重要的意义。
（6）席勒继承了康德的美育思想，肯定美育对人的塑造的积极意义，但过分夸大美育的社会意义，认为它是拯救社会的良药，这无疑是片面的。
4． 如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?
【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:
（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系
理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。
理智与情感在文学创造中缺一不可的，它们相互促进，共同活跃在艺术创作创造活动中，对
同一创作过程起作用。
（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系
过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意。情感使文章有生命，也使文章落入俗套。偏向情感则像发牢骚，偏向理智则不切实际无个性。既是创作就不必反复强调前人总结过的，既是艺术作品就不可如写评论，将强烈的情感用委婉的表达，是考验对艺术手法的融会贯通，如适当的讽刺既不失情感，也不失理智。理智是条件，情感是血肉，虽遏制却要做到相辅相成。
因此，艺术创作中要做到合情合理，才会情理交融，从而创作出最完美的艺术境界。
（3）情感与理智关系在艺术创作中的实际应用
以中国传统绘画与西方传统绘画的异同为例，其艺术创作中的情感与理智也表现出相互影响与制约的关系，这主要表现在:
①中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然; 中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
②中国绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。
③中国绘画的审美本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚实的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然的人的美感及生活体验的功用。
总之，艺术创作需要一定的情感投射，但是过分地注重情感投射而孤立理智的参与，艺术创作都是残缺的、不完满的。
5． 简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因。
【答案】（1）艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。
（2）生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。
（3）艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。
6． 如何理解体闲文化中的审美意味。
【答案】美国的杰弗瑞·戈比在《你生命中的体闲》中提出。休闲不是无所事事，而是人在职业劳动和工作之余的一种，以文化创造、文化享受为内容的生命状态和行为方式。休闲的本质和价值在于提升每个人的精神世界和文化世界，以优雅的姿态自由自在的生存。休闲文化的核心是自由的、无功利的、无目的的“玩”。体闲文化常包含审美意象的创造和欣赏，他所展现的意象