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一、名词解释

1． 八佾舞于庭

【答案】西周礼乐制度下，音乐的等级化体现在享用乐舞的规模上，所谓“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二”。这里的数字都是指“佾”，即奏乐舞蹈的行列，也是表示社会地位的乐舞等级、规格。一佾指一列八人，八佾八列六十四人。“八佾之舞”是天子专门享用的乐舞。春秋时期，鲁国大夫季桓子在自己的庭院里演出了天子方能享用的“八佾之舞”，违背了礼的规定，引起孔子的极大愤慨。《论语·八佾》载:“孔子谓季氏八佾舞于庭; 是可忍也，孰不可忍也。”这一事件的发生，真实地反映出春秋时期，西周礼乐制度趋于崩溃的历史事实。

2． 京房六十律

【答案】京房六十律是由汉代律学家京房（公元前77一公元前37）所创的律制。京房是我国古代第一个发现“仲吕极不生”问题的律学家。据《后汉书·律历志》载，他在传统三分损益法生十二律基础上，继续往下推算直至第60律。当生到第54律“色育”（仲吕以后各律京房皆自刨律名）时，与黄钟的音差只有3.6音分，人耳已很难辨别。因此，京房认为仲吕还生黄钟的要求已基本达到，在六十律中基本可以实现周而复始旋宫转调。六十律的提出，揭开了中国古代律学史第二个发展阶段——探求新律时期的序幕，对后世律学研究具有重要启发意义。

3． 《破阵乐》

【答案】《破阵乐》是唐代歌舞音乐作品，原名《秦王破阵乐》，本是隋代末年的一种军歌，杂有龟兹音调。武德三年（620）后，填入新词以歌颂秦王李世民的赫赫军功。贞观元年（627）发展为歌舞大曲，用于朝廷“宴群臣”，后繁衍出多种表演形式。曾更名为《七德舞》用于雅乐，唐高宗的《神功破阵乐》、唐玄宗的坐部伎《小破阵乐》也源于此。无论是在燕乐或是雅乐的演出中，还是在九、十部乐或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在，其影响远及印度、日本等国。这部作品具有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的豪壮气概，音调是以汉族清乐为基础，又杂有龟兹乐的成分。武则天时期的日本遣唐使曾将《秦王破阵乐》带回日本，日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、琵琶谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。何昌林先生曾尝试词曲的组合配译。

4． 昆山腔

【答案】昆山腔是我国最古老的剧种之一，又名昆腔、昆曲，由元末居于昆山附近的顾坚所创，至明代嘉靖、隆庆年间，魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔做了进一步的加工提高。改革后的昆山腔，曲调细腻委婉，转音若丝，人称“水磨腔’，、“冷板曲”。其最大的特点是抒情性强、动作

细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。在伴奏音乐方面，魏良辅等人把弦索、箫管、鼓板三类乐器合在一起，创立了一个完整的伴奏乐队，不只用于清唱，也用于戏曲舞台。传奇作家梁辰鱼用改革后的昆腔创作了剧本《浣纱记》，对昆山腔的传播起到了推动作用。舞台表演方面，昆腔吸收了宋元以来诸多曲种的精华，创造了当时最为完整的表演体系，从而由苏州、松江一带迅速流传到杭、嘉、湖地区，进而遍及全国各大城市，迎来了昆山腔剧种的黄金时代。清代中叶以后，昆腔逐渐衰落，其主导地位逐渐为梆子、皮黄两大声腔剧种所取代。

5． 三百六十律

【答案】三百六十律是由南朝钱乐之在元嘉年间（424~453所创的一种律制。据《隋书·律历志》载，钱乐之在京房六十律基础上继续引申，共牛出三百六十律。该律制将黄钟回归的音筹值进一步缩小到1.845音分，今天称之为“钱乐之音差”，并“以律附历”，发展到全年中每天用一律的程度。钱乐之将三分损益律的古代最大音差缩小到了最小程度，从而在中国律学史上达到把一个八度细分的最高程度。但是，这种律制无法运用于音乐实践中，因此没有应用价值。

6． 姜夔

【答案】姜夔（1155一1221），字尧章，号白石道人，南宋词人、音乐家，饶州都阳（今江西波阳）人。他出身官宦家庭，少年时期即在文坛崭露头角，却一直怀才不遇，后结识了萧德藻、杨万里、范成大、辛弃疾等诗人和贵胃，过着浪迹江湖、寄人篱下的生活，在四处漂泊中写下了大量诗词和音乐作品。其对音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调，代表曲有《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》等，成为南宋唯一词调曲谱传世的杰出音乐家。《白石道人歌曲》中收有姜夔谱写的祀神曲《越九歌》10首、琴歌《古怨》1首和词调歌曲17首，词调歌曲包括2首古曲、1首填词作品和14首白度曲。姜夔作品的内容主要是对国家命运的担忧和个人身世的悲吟，他的词调歌曲声韵优美、格调高雅，是保存至今仍可演唱的宝贵音乐遗产。

7． 《九歌》

【答案】《九歌》是《楚辞》篇名，原为传说中的一种远古歌舞的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。《九歌》共有11首歌曲:《东皇太一》（祭天神·迎神曲）、《东君》（祭太阳神）、《云中君》（祭云神）、《湘君》（祭湘水男神）、《湘夫人》（祭湘水女神）、《大司命》（祭司人寿命之神）、《少司命》（祭司人子嗣之神）、《河伯》（祭黄河神）、《山鬼》（祭山神）、《国殇》（祭祀阵亡将士）、《礼魂》（送神曲）。从《九歌》的歌辞中可以看出，楚地祭祀作品和中原地区“三颂”庄重典雅的风格完全不同，而是表现出热烈奔放的浪漫气息，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。《九歌》句法参差错落，托体兮猗，已经具备歌舞艺术形态的特征，是最能体现“楚辞”特色的作品，也是目前所见最为完整的大型祭神音乐的歌诗篇章，标

志着我国歌舞音乐的开端。

8． 新法密律

【答案】我国明代数学家朱载堉发明的十二平均律计算理论。最早见于其《律历融通》（1581年作序）。“新法密律”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载堉凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他的有别于三分损益法的“新法”。他用81档大算盘，通过两次开平方，一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密率”，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均匀地分为12份比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。

二、简答题

9． 简述南戏。

【答案】南戏是北宋宣和年间在浙东永嘉一带的民歌，曲子的基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”，“戏文”后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的歌舞、念白等成分，形成了一种具有独立风格和特点的戏曲剧种。宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能构充分表达人民群众的思想感情。它的剧目，不论是民间传说或实事逸闻，一般都具有强烈的战斗性。南戏的音乐与元杂剧有着很大的区别，其音乐有五声调式构成，风格比较流利婉转，与用七声音阶风格的杂剧大异其趣，南戏的剧本也比较灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一宫一折的限制，可随时转换宫调和曲牌。南戏的演唱方式也是多样化的，既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等，不仅如此，凡登场的每一个角色都可以演唱，与元杂剧的区别十分明显. 。南戏到明，清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。

10．简要论述宋代曲子词的历史由来、音乐成分、变体形式、音乐体裁与艺术风格。

【答案】（1）历史由来

曲子词又称长短句，相对于历史上的齐言歌曲而言，歌词长短句相杂，故而得名。《碧鸡漫志》载:“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛，今则繁盛淫奏，殆不可数。古歌变为古乐府，古乐府变为今曲子，其本一也。”大致概括出了曲子兴盛的时代序列，即隋代逐渐产生，唐代得到发展，到宋朝初期，曲子词形成了相对固定的格律，演变为宋词，再经苏轼、辛弃疾等人大力拓宽其题材范围，宋词进入辉煌时期。

（2）音乐成分

曲子词的音乐成分大致包括传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度新曲。不同曲调有各自的名称，称为词牌。

（3）变体形式

同一词牌有不同的变体形式，大致有“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”几种变化。减字即减少乐句中的字数，多音配少字; 偷声即增加乐句字数，少音配多字; 摊破即在歌句问插入歌句，增加