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一、名词解释

1． 左旋

【答案】左旋是整理宫调体系的方法。北宋政和七年（1117）由北宋政府提出。《宋史》卷129载，中书省将某均之某调的称谓叫做左旋。所谓“左”，指旋宫图上宫音音位以黄钟为起点时，向左的旋转方位。这种方式按宫商各声依次为某律排列各调次序，从黄钟为宫起，左旋六次依次得黄钟为商、为角等七调; 将宫位按律吕顺序依次左旋，每律依次各为七声得七调，十二律总计八十四调。

2． 俗讲

【答案】俗讲是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作俗讲或讲经文，宣讲人叫做俗讲僧，讲唱的底本叫做变文。俗讲是在佛教中最早出现的宣传宗教教义的说唱，主要由高僧法师担任，其题材内容限于宗教本身，曲调多为转读梵呗，可能还保留了佛教传入我国时外来音调的较多因素或原貌，如《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》等。著名的俗讲僧如唐段安节《乐府杂录》中记载的文叙。

3． 法曲

【答案】法曲是隋唐时期宫廷燕乐的一种重要形式。其主要特点在它的曲调和所用乐器方面，接近汉族的清乐系统，比较优雅一些，因此也称为清雅大曲，东晋南北朝称作“法乐”。其主要乐器有铙钹、钟、馨、幢箫、琵琶。至唐朝又搀杂道曲而发展至极盛阶段。著名的曲子有《赤白桃李花》、《霓裳羽衣》等。杨荫浏《中国古代音乐史稿》中认为，法曲接近于汉族民间音乐，所用曲调和乐器近于汉族的清乐系统，风格幽雅。《中国音乐词典》中将法曲视为大曲的一个品种，曲式结构与一般燕乐大曲无异。而刘再生《中国古代音乐史简述》则认为法曲是区别于大曲的以器乐演奏为主（其中有部分歌唱）的纯音乐形式，常从大曲中选出器乐与歌唱部分演奏、演唱。

4． 《大夏》

【答案】《大夏》是夏代乐舞。记载于《吕氏春秋·古乐》:“禹立……于是命皋陶作为《夏籥》九成，以昭其功。”说明《大夏》是一部由编管乐器“籥”伴奏的多段体乐舞。据《礼记》载，“八佾以舞《大夏》”、“皮弁素积，裼而舞《大夏》”，可知在周代以后，《大夏》由64人共同跳舞表演，表演者头戴皮帽，下著白裙，光着脊梁，表现出一幅富于浓郁劳动气息的盛大群舞场面。另外，在这部作品中音乐开始成为帝王领袖替自己歌功颂德的下具，反映了私有制确立后乐舞内容产生的质的变化。

5． 旋律

【答案】旋律是指由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。在旋律进行中存在各种音乐表现因素，但构成旋律有两个必不可少的基本要素:即曲调线（或称音高线）和节奏。

6． 虞山派

【答案】我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山（上瀛），是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严澂提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《锥朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。

7． 《九宫大成南北词宫谱》

【答案】《九宫大成南北词宫谱》简称《九宫大成谱》，乐谱集，成书于乾隆十一年（1746）。由清庄亲王允禄奉乾隆帝之命编纂，由律吕正义馆乐工常熟清、曲名家周祥钰和邹金生、徐兴华等人采集民间与内府所藏词曲乐曲编订而成。全书共82卷，收有2094个曲牌（包括南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲），连同变体共有4466个曲牌; 北套曲185套，南北合套36套，共220余套。包括了唐宋诗词、宋元诸宫调、元明散曲及明清传奇的曲调，并区别正字、衬字，注明工尺、板眼，是研究南北曲音乐的一部非常丰富的参考资料。目前，天津古籍出版社出版有《新定九宫大成南北词宫谱校译》（刘崇德校译），人民音乐出版社出版有《九宫大成南北词宫谱曲选》（傅雪漪选译），为研究该谱集提供了重要资料。

8． 蒲松龄俚曲

【答案】蒲松龄俚曲是清代一种说唱音乐形式。清代初叶，我国著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式，为其家乡（山东淄川一带）群众世代传唱，人称“蒲松龄俚曲”或“聊斋俚曲”。

蒲松龄但曲共有《墙头记》、《磨难曲》等14部作品，目前已搜集起13部，最有代表性的当推《磨难曲》。蒲松龄但曲中共用了53个曲牌，主要来自元明以来的小曲（如《耍孩儿》、《玉娥郎》等），少数来自明清的戏曲（如梆子腔等）以及一些船歌、山歌和少数民族乐曲，口前搜集到的有《耍孩儿》、《银纽丝》等12个曲牌。蒲松龄但曲较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格，伴奏形式则具有较大的随意性，表演时往往只有一个演员演唱或说白。其音乐风格质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格。

二、简答题

9． 简述宋杂剧的演出结构、角色分工与音乐特点。

【答案】（1）演出结构

宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。北宋时盛行于东京，南宋时临安也很流行。演出时一般由四个角色组成，有的增添一人。北宋的杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两个部分。“艳段”是在正剧上演前表演的一段日常生活中的熟事。“正杂剧”又分为两段，表演一个完整的故事，是杂剧的主体。到了南宋，杂剧变为三个部分，即“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”。“杂扮”是由民间的滑稽戏演变而来的，作为杂剧之后的散段，又称“杂班”或“拔扣”。后来，北方的杂剧逐渐发展为元杂剧，南方的杂剧逐渐发展为宋元南戏。

（2）角色分工

宋杂剧的角色己经有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“装孤”五种。“末泥”是主要演员兼作导演，是男主角的称呼; “装旦”即旦角，是女主角的称呼; “副净”常作滑稽表演，“副末”则是与之搭档的角色，两者配合逗眼取乐; “装孤”是扮演官员的角色。从宋杂剧的角色分工可以看出，后世戏曲中“生旦净丑”四大行当在此时己经基本形成。

（3）音乐特点

宋杂剧的音乐通常来自歌舞大曲和民间曲调，与说白交替出现。《武林旧事》中载有宋杂剧剧目名称280个，据王国维考证，“用大曲者一百有三，用法曲者四，用诸宫调者二，用普通词调者三十有五”，由此便可看出宋代杂剧音乐主要来源状况。可惜的是，宋代杂剧的剧本已经全部失传。

10．什么叫“八音”? 每类举出两种乐器。

【答案】“八音”是我国周代按制造材料的性质创设的乐器分类方法。这是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。“八音”为金、石、土、革，丝、木、匏、竹。金类乐器:钟、饶; 石类乐器:磬、鸣球; 土类乐器:埙、缶；革类乐器:鼓、建鼓；丝类乐器:琴、瑟；木类乐器:木鱼、梆子:匏类乐器:笙、竽；竹类乐器:箫、笛。

11．简述西周音乐教育机构及其特点。

【答案】（1）概况:西周在历史上建立起了较为庞大的音乐教育机构。最高乐官为大司乐。大司乐即大乐正，掌大学，为乐官之长; 乐师即小乐正，掌小学，为乐官之副。其机构可以分为行政、教学和表演三个部分，据《周礼》的记载，当时音乐教育机构工作人员确切可考的有1463人，除了