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一、简答题

1． 美术与政治的关系是怎样的?

【答案】（1）首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的想到此影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样。

（3）美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的:经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

2． 简述美术接受的社会环境与环节是怎样的?

【答案】美术作品到接受者之间需要通过一定的社会途径和传播环节。美术接受活动需要一个相应的社会环境为其提供场所和设备; 需要管理、运用、操作这些场所和设备的主体; 以及支配这一接受的社会环境的规则和制度。美术世界由三个部分组成。

（1）“美术世界”中的第一个重要部分是各种意义上的主体，他们分别在“美术世界”中为接受做出相应贡献。

①首先是美术家，是他们为美术的接受提供了最直接的对象一一美术作品。

②其次是批评家，豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。

③第三是美术理论家和美学家，他们通过具体的美术世界中的各种问题进行理论上的思考，间接影响美术接受的潮流与趋向。

④第四是美术史家。美术史家一方面是历史中美术作品的直接接受者，另一方面也是美术传统的保存者与阐释者。

⑤第五，在艺术世界中，还有一大批在各种美术机构中任职的工作人员，如美术编辑、美术老师、美术界展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等。这些人有两个特点:一是，他们中的许多人同时就是上述某一领域的专家，如美术史家、美术批评家等。二是，他们对美术接受的作用也与他们任职的机构相关联。

（2）“美术世界”中的第二个重要部分是各种美术机构，也就是豪泽所说的“中介体制”那一部分。

①首先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构。

②其次，美术出版社在美术接受活动中起着展览馆所不能替代的重要作用。另外，美术教育机构在美术接受中也扮演着重要角色。

③第三，“美术世界”中的第三个重要部分是支配美术世界运转的规则和制度。它们是在人类历史和美术史的发展过程中逐渐形成的，对美术的接受具有约定俗成的强制、调节力量和导向作

用。美术世界范围中的三个部分是内在地相互关联的，去掉任何一个部分都将影响到美术的接受。同时，美术世界还有两个明显的特点值得我们注意:第一个特点是美术世界是一个专业化的世界。所谓专业化的世界，从美术接受的角度看，就是为了人们从审美的立场去接受美术作品而建立的世界。第二个特点是:美术作品在传播、接受过程中的中介逐渐增多，接受过程也越来越复杂。

3． 为什么说艺术需要以情动人?

【答案】情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。情感性是艺术的审美特征。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。

（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用。体现在:

①情感在创造艺术形象时的变形作用

a. 情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。 b. 作家为了真实的表达感情的需要，可以对外在形象进行虚构、夸张处理。如《三国演义》在历史的基础上以“七分真实，三分虚构”完成，小说中的主要人物形象全非历史人物的真实面目，使读者看到了一幅气势恢宏、波澜壮阔的历史画卷。

②情感在创造艺术形象中的动力作用

艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。例如，一九九九年五月，以美国为首的北约出动了数千架飞机对巴尔干半岛上的小国南斯拉夫进行狂轰滥炸，并且丧心病狂地袭击、炸毁了我国驻南大使馆。这激起了中国青年艺术家的义愤，中央美术学院油画系学生在当天仅用三个多小时就创作完成了一幅巨型壁画《格尔尼卡——1999年5月7日午夜》，其中饱含着创作者的眼泪、激情和愤怒，饱含着中国青年强烈的爱国主义热情。其视觉冲击力、精神震撼力和正义感召力在美国驻华使馆前的示威中充分显示了出来。

③情感在艺术欣赏中产生的美感作用

如高尔基曾谈到他幼时读一部小说时的心情:“我记得，我读福楼拜的《朴素的心》，是在一个圣灵降临节。傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。……为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地，像野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书面向太阳映照着望。”高尔基所说的“不可思议的魔术”即指美感或审美情感。正是这种审美情感，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋、满足、陶醉。

（2）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有举足轻重的地位，体现在:

①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一

艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。

②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果，凝聚着创作主体浓烈的情感。

4． 为什么塞尚被称为是“现代艺术之父”?

【答案】塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。塞尚之所以被称之为“现代艺术之父”可以归结为三点:

（1）他打破艺术的传统规则的束缚，按照自己对自然和艺术的理解来处理画面;

（2）他确立一种崭新的艺术观念，并以此来推动艺术的实践和探索。20世纪的现代艺术创新几乎都体现了这样一种观念先行的模式;

（3）他引导出一种前所未有的现代艺术方向:立体主义一一构成主义，而凡高和高更的表现和象征的风格倾向自中世纪以来在绘画艺术中就不断出现过

总之，在塞尚之前的艺术发展史中，画家把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。塞尚绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生观念上的震撼，导致艺术思想的全面解放，现代艺术起始于塞尚。

5． 简述苏轼“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”的含义。

【答案】（1）此诗的意思是:“评论画的好与不好，如果以形似为标准，这样的见识跟小孩子差不多。作诗作的像本诗一样，一看就不是诗人。诗与画有着共同的美学标准，即天工与清新。”“天工”意谓出于自然，无需雕琢，凡出自“天工”者，必有创始人的个性，给人以清新之感。

（2）苏轼的“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画一律，天工与清新。”促进了中国画抒情写意体系的形成，并且为“文人画”奠定了理论基础。此诗强调的是在形似的基础上更深一层，即表达出作品的内在精神，使其形神兼备，气韵生动。他只是反对那些强调以形似为满足的绘画方法而己，在其创作观点上并不否认“形似”。

（3）中国画所追求的“神似”，是指借物咏志，要表现出作者的思想志趣与哲学思想，真实地反映意境，追求一种情景交融的艺术境界，这要求画家不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养。如果不具备这些，是画不好画的，艺术形象要抓住对象的本质特征，加以突出表现，只有把构思中典型化了的人物或者景象加以强调、夸张，这样才能使绘画作品比现实生活更高、更集中、更理想，也才能引人入胜，打动人心。

6． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?

【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。