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一、简答题

1． 人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”谈谈你的认识。

【答案】（1）艺术作品的丰富，复杂的内涵所致。

（2）艺术鉴赏的多样性:不同欣赏者面对同一部艺术作品时，其审美感受和审美领悟必然存在一定的差别。这种差异性，根源于鉴赏主体的个性差别，也有时代、民族、阶级的差别相关，由此造成了鉴赏的多样性特点

（3）艺术欣赏的差异性不仅存在于不同的鉴赏者之间，即使同一个鉴赏者在不同的阶段，面对同一件艺术作品，其感受和领悟也不尽相同。

（4）艺术鉴赏中体现出一致性。一致性的原因，是在于艺术形象的‘质’的规定，欣赏者只能从艺术形象或情景所规定的范围展开联想，想象和再创造，只能适当的延伸，扩大或缩小，去不能从根本上改变它的性质。

2． 如何理解美术发展的他律性（社会制约性）?

【答案】美术是随着社会生活的发展和变化而发生变化的，美术的发展是不可能不受到社会生活的制约的。

（1）经济与美术发展。

①在经济基础与上层建筑的矛盾中，经济基础决定着上层建筑，美术的发展是决定于经济发展的。经济发展作用于美术首先表现在经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。其次是生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。另外，当旧的生产关系束缚了新的生产力，就会为反映新兴社会力量的、进步新的生产力助威，从而促进艺术的发展。最后，政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。另一方面美术同时反作用于经济社会发展。

②不平衡性的表现在三个方面:一是对历史发展不同时代作纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。二是对同一时代不同地区、不同国家作横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。三是对艺术内部不同的艺术种类作比较，艺术与经济的发展有不平衡性。

（2）社会意识与美术发展。美术的发展必然地受到各种社会意识的影响。

①神话不仅在原始活动中充当重要角色，而且影响各时期、各民族的艺术，是艺术创作的土壤;

②政治思想和伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素;

③宗教牵动和制约美术的发展;

④哲学影响着美术的创造观念。

总之，艺术受制于经济基础和其他社会意识，艺术同时也积极地反作用与经济基础和各种社

会意识。美术既不是经济的直接反映，也决不是其他社会意识的简单工具。

3． 如何理解美术的基本特征?

【答案】美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。

（1）就美术创造的形象化手段来说，造型性是其主要的形态特征之一。所谓造型，就是塑造形体，我国古代画论中称为象形。造型性的特点就是用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在。

（2）美术的空间性和静态性，是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。美术创作是以一定实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象，如绘画有二维空间，雕塑、建筑有三维空间。美术只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。

（3）美术的视觉性就是审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉而言的美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

美术的基本特征可以从以上造型性、视觉性、静态性、空间性四个方面来把握。

4． 如何理解美术以特有的方式“掌握”世界?

【答案】（1）美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。

（2）美术以特有的方式“掌握”世界。

①美术与宗教的区别:在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界; 而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量; 而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

②美术与哲学的区别:哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲学与美术的区别还在于:哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

5． 结合实际，谈谈艺术与权力之间的关系。

【答案】金字塔、凯旋门、埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院这些典型的公共艺术作品，它们所具有的文化标识作用和凝聚、向心作用在这里得到了最为淋漓尽致的揭示。也就是因为公共艺术的这种外表，人们倾向于把公共艺术看作是人类的某种共同的趣味，热衷的是找寻它们普遍的形式法则、造型规律和风格继承演进的历史。公共艺术领域也是如此，长期以来，一直存在的问题是，公共艺术中的那些“共同的趣味”究竟是怎样形成的? 个人的意志是怎样转化为一种普遍的习惯的?

（1）公共艺术何以成为可能

《史记. 高祖本纪》记载，汉高祖刘邦东征在外，丛相萧何主持建造未央宫，刘邦回来看见宫网的规模，责备萧何宫室无度，萧何同复说:“天子以四海为家，非壮丽无以重威”。听到这种解释，刘邦这才转怒为喜。在王权时代，公共艺术的辉煌壮丽和宏大巨制是以帝王的意志为转移的，让人看什么，不看什么，表面上是趣味，实质上是权力。封建王权的时代，时尚和趣味是依靠王权来发布的，“楚王好细腰，宫中多饿人”，环肥燕瘦，娥眉金莲莫不是帝王的喜好。

谁在替我们作出决定，喜欢或选择这种样式而不是那种样式? 当我们拥有这些共同趣味的时候，哪些是强迫的，被给定的，哪些是我们真正喜欢的? 谁拥有权力和实施权力? 对于这些问题，笔者认为马克思的观点指出了其关键所在，正如他在德意志意识形态所说的那样，任何占时代统治地位的思想都只能是统治者的思想。

（2）神权背后的权力主宰公共艺术的存亡

神权，也是过去决定公共艺术的一种重要权力。中外艺术史上的宗教建筑、宗教雕塑何以崇高伟岸、震慑人心，它们的背后是神权的作用，信仰的作用。看起来，宗教性公共艺术的建造的热情是普遍的，然而，它们仍然发自一个权力的顶端。公元1144年，法国建造著名的沙特尔教堂的时候，一座座高塔像变魔术似的由平地而起，虔诚的信徒用马车载来石块，并拖到教堂的雕石场去，

这种热情传遍法国，男男女女肩负工人需要的酒、油、粮食，由全国各地而来，其中也有贵族，同其他人一样拉车，整个情况非常有秩序，而且是绝对的安静，所有的心都团结在一起，每个人都原谅了他的敌人，走入教堂内部后，更容易体会那种全然无私的奉献。调动和决定这种公众的奉献精神的力量，也只能源自于唯一性的、绝对的宗教权力。

（3）现代公共艺术下是否仍存在权力问题

公共艺术权力问题的复杂性在于在现代的市民社会，个人的权力得到了尊重，以个人的存在为前提上的公共艺术出现了，是否就会更有利于公民形成“共识”，发展公共艺术呢? 事情没有那么简单。建立在个人基础上的社会的文化秩序和制度仍然是可以被操纵的。例如，当个人的自由和财产得以充分保障的时候，金钱同样可以成为一种巨大的权力，拥有更多财富的人们可以形成强大的利益集团来决定和推出某种“公共艺术”的样式和趣味。

这种权力的行使无疑是对于弱势的社会集团的剥夺。当拥有金钱的人，在公共空间置放让人惨不忍睹的“公共艺术”的时候，我们能感到金钱向权力的转换。重要的还有，随着现代社会的