2017年集美大学音乐学院928中外音乐史[专业硕士]之中国古代音乐史稿考研题库
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一、名词解释
1． 朱载堉（1536-1611）
【答案】我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府（今沁阳）人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》（1581年作序）。
2． 《箫韶》
【答案】《箫韶》是舜时乐舞，简称《韶》。由于作于虞舜时代，故又名《韶虞》; 乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称为《箫韶》; 有九个段落，所以又叫《九韶》; 有九次歌唱，又称为《九歌》; 有九次变化，所以又叫《九辨》。由此可知，《韶》乐是内容丰富而富于变化的多段体乐舞。《尚书·益稷》载“箫韶九成，凤凰来仪”，即演奏到第九段时，连神鸟凤凰也自天而降，可见乐舞的高潮是第九段，并以鸟图腾崇拜为主要内容。《箫韶》的风格是“温润以和，似南风之至”（《乐纬·动声仪》），具有高度抒情化的特色。春秋时期吴国公子季札和孔子都曾欣赏过这部作品，并给予了高度评价。公元前201年汉高祖更名为《文始》，可知这是一部在历史上真实存在过、并且有着极为深远的影响的作品。
3． 皮黄腔
【答案】皮黄腔是汉族戏曲四大声腔系统之一，是西皮、二黄两种腔调的合称，西皮起源瑚秦腔，清初经湖北襄阳传到武汉一带，并与当地民间曲调融合而成; 二黄产生于江西、安徽一带，是在弋阳腔的影响下逐渐形成的。清初，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调，在长期的流传演变中形成一个完整的声腔系统———皮黄腔。就音乐风格而言，西皮高亢跳跃、轻快活泼，二黄低回缓慢、端庄凝重，二者构成情调、色彩的对比。另外，西皮和二黄各有板式类别，主奏乐器胡琴又有不同的定弦法，对于不同音调色彩的形成起到了一定影响。在中国戏曲史上，近300年来皮黄腔影响极大，1790年四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为京剧的产生奠定了基础，而京剧则成为皮黄系统中流传最广、影响最大的一个剧种。
4． 燕乐二十八调
【答案】燕乐二十八调是中国古代宫调理论体系，亦称俗乐二十八调、或二十八调。长期应用于
隋唐五代至辽宋问的宫廷燕乐，并对民间俗乐具有深刻影响。二十八调一直以来有两种解释，第一种认为隋唐燕乐是四均七调，即四种调高每种调高上有七种调式，清凌廷堪《燕乐考源》力主此说，杨荫浏先生也持此说; 第二种解释认为隋唐燕乐和宋以后的燕乐都是七均四调，即七种调高每种调高上有四种调式，宋代均持此说。隋唐燕乐二十八调究竟如何解释迄今尚无定论。
5． 虞山派
【答案】我国明代中叶兴起的一种古琴流派。创始人为严澂，他作过三年知府，在京师曾向琴人沈音及民间琴师学琴，失意后退居山林，又向徐门弟子陈星源学琴。他利用自己的社会地位，在常熟虞山组织琴家结社，名琴川社或为琴川派，因地处虞山，又为虞山派。严段曾主持编印了《松弦馆琴谱》，收入他弹过的29曲和撰写的文论《琴川谱汇序》，文章强调琴艺应发挥音乐本身的表现力，认为“盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”。曾使“一时琴道大振”。虞山派的另一位代表人物徐青山（上瀛），是严澂的师兄弟，两人关系甚驾，但演奏风格不尽相同，严澂提倡“清微淡远”，要“取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。”而徐青山则认为“调之有徐必有疾”，将严澂未曾收录的《乌夜啼》、《锥朝飞》、《潇湘水云》等优秀琴曲继承下来，所传30余曲，由他的弟子夏溥在清康熙十二年编印成《大还阁琴谱》。徐青山还著有表演美学著作《溪山琴况》共总结了“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。作者对每“况”都作了较详尽的阐述，以第一“况”——和为例，他讲到弦与指、指与音，音与意相合，即乐器，演奏技巧，音乐的表现等方面要合为一个整体。在况与况之间，或每况的论述中，徐青山继承和发展了道家和嵇康等先哲的见解，强调孤高寡和的情调，追求静穆古雅的风格。
6． 相和歌
【答案】我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。
7． 俗讲
【答案】俗讲是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作俗讲或讲经文，宣讲人叫做俗讲僧，讲唱的底本叫做变文。俗讲是在佛教中最早出现的宣传宗教教义的说唱，主要由高僧法师担任，其题材内容限于宗教本身，曲调多为转读梵呗，可能还保留了佛教传入我国时外来音调的较多因素或原貌，如《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》等。著名的俗讲僧如唐段
安节《乐府杂录》中记载的文叙。
8． 八音
【答案】八音是周代出现的一种乐器分类法。根据乐器制作材料的不同，将乐器分成八类:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。各类别代表性乐器如下:金（钟）、石（磬）, 丝（琴）、竹（管）、匏（笙）、土（埙）、革（土鼓、足鼓）、木（柷、敌）。八类乐器中，以“革”类的鼓和“竹”类的吹管乐器数量最多，二者占有先秦乐器总数的一半以上。“金”类的钟和“石”类的磬也有着特殊的地位，它们以富于穿透力的音色、精密的音律和宽广的音域，体现着当时音乐文化的进步。琴瑟类弹奏乐器的出现，则以富于歌唱性的音色和更加细腻的感情色彩反映了周代乐器的成熟与发展。此外，八音乐器中己经有了不少乐器组合形式，如“琴瑟和鸣”、“钟鼓喤喤”等。八音乐器分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。
9． 《声无哀乐论》
【答案】《声无哀乐论》是我国一部古代音乐美学论著。魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。文章以“东野主人”代表自己，以“秦客”作为自己虚设的论敌，通过“秦客”和“东野主人”一问一答的八次辩论，步步深入地论述了声（泛指音乐）究竟有没有哀乐变化的核心问题。嵇康音乐美学思想的核心即“声无哀乐”，他明确提出“心之与声，明为二物”，“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐; 哀乐自当以感情而后发，则无系于声音”的观点，即是说感情与音乐二者之问并无关系，音乐中并不包含哀乐情感的变化。嵇康之所以提出“声无哀乐”的观点，在于他所处的时代己将儒家“移风易俗，莫善于乐”的音乐思想绝对化，机械地将音乐和政治等同起来。嵇康力图摆脱这种僵化的音乐教化观点，而自己却又走人了另外一个极端。尽管如此，《声无哀乐论》中仍然涉及了音乐美学的一系列重大问题，如音乐的本质、功能、审美感受等，是我国1700多年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著，至今仍不失为我国古代一部重要的音乐美学论著，并在世界音乐美学史上占有重要的地位。
10．荀勖笛律
【答案】荀勖笛律是西晋律学家荀勖于晋泰始十年（274）制成的定律法，又名晋泰始笛律。笛律是管律的一种，在不设钟馨的场合，奏乐时据这种特制的笛来为弦乐器和歌唱确定调高。晋泰始以前的笛律，往往凭经验制作无严格律数，笛律有严格律数的，以荀勖笛律为代表。荀勖笛律形状如现在直吹的箫，全套12支笛各适用于吹奏一调，应十二律。每笛开六孔，可吹奏正声调、下徵调、清角调三种不同形态的七声音阶，即荀勖所谓“三宫二十一变”。
二、简答题
11．简要论述宋代曲子词的历史由来、音乐成分、变体形式、音乐体裁与艺术风格。
【答案】（1）历史由来
曲子词又称长短句，相对于历史上的齐言歌曲而言，歌词长短句相杂，故而得名。《碧鸡漫志》载: