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一、名词解释

1． 《开国大典》

【答案】长春电影制片厂1989年出品。导演李前宽、肖桂云。革命历史巨片《开国人典》（上、下集）是为新中国成立40周年拍摄的献礼片，影片再现了解放战争最后一年间历史风云的变化。影片气势宏大、历史事件众多，有138位有名有姓的重要历史人物，但构思布局填密，将焦点对准毛泽东和蒋介石两个历史角色，揭示新中国诞生前夜两种历史命运的最后决战。片中毛与蒋并不产生面对面的交锋与直接冲突，创作者运用平行并置的蒙太奇方式，不断累积形成一种艺术概括力。在风格上，历史纪实性、文献性与诗化的写意性、表现性水乳交融一一创作者将战争年代所拍摄的15段老纪录片的影像资料作为艺术元素纳入创作之中，增强历史的凝重感和不可复制的时代气息。而在抒情段落则借助诗化的表现手法，烘托出“开国大典”这一特定历史瞬间的崇高诗意，将全片推向史诗叙事的高潮。

2． 《春蚕》

【答案】明星影片公司于1933年摄制。中国新文学作品搬上银幕的首次尝试，根据茅盾同名短篇小说改编，编剧夏衍在改编过程中既忠于原著，又按照电影艺术的要求借用了茅盾的其他小说中的一些情节，丰富了电影的内容。导演程步高对影片的处理朴实无华，以纪录风格的视觉化细节和环境呈现，通过富于表现力的电影语言体现深刻的现实主义精神。以20世纪30年代初浙江农村为背景，通过老通宝一家为养蚕而奋斗、挣扎、失败的经过，真实生动地再现了旧中国农民在重重压迫下陷入破产的情景。

3． 吴永刚

【答案】吴永刚（1907-1982）江苏吴县人，中华民国及中华人民共和国导演、编剧。1934年由编导《神女》而一举成名。《神女》，1934年联华公司摄制，吴永刚编导，阮玲玉、黎铿主演，是30年代中默片的杰出之作。

4． 农奴

【答案】李俊导演的影片，是60年代影像造型的突出创作，也是在彩色片已经发达时代而运用黑白色调与造型表现相当出色的经典影片。本片以一个农奴强巴的命运表现西藏农奴主统治的丑恶残酷现状，和农奴只有反抗才能摆脱悲惨命运真正翻身得解放的主题。强巴从非哑巴一一哑巴一一开口说话，暗不象征从非人到做人的历史性转折。而三次摔农奴主少爷朗杰则表现反抗从本能到自觉。影片典型表现了对过去旧时代压迫的揭示和反抗才能胜利的时代主题。本片公认是60年代黑白造型最出色的影片。

5． 《南征北战》

【答案】上海电影制片厂1952年出品。导演成荫、汤晓丹。影片取材于解放战争时期发生在山东、苏北战场的几个真实战例，在剧本创作过程中，曾得到当年指挥过这些战役的高级将领陈毅、粟裕等的关怀和支持，陈毅还亲自修改了几段对白。影片以生动的艺术形象、丰富的战斗生活内容，表现了人民解放军在敌强我弱的形势下，正确运用毛泽东运动战的战略思想、消灭敌人取得胜利的过程。与同时期其他战争题材影片相比，《南征北战》在战争场面的气势、战役的规模、表现战略决策和军事思想等方面都是空前的，堪称新中国电影史上第一部具有战争史诗韵味的影片。1952年版为黑白影片，1974年北京电影制片厂重拍了彩色故事片《南征北战》。

6． 《霸王别姬》

【答案】1992年陈凯歌执导的影片，对历史进程的剖解是借助舞台上和现实中角色人性纠葛的离奇来透视，影片的艺术表现厚度是触动人心的，而人性扭曲表现也是深入的，山此获得戛纳电影节金棕搁大奖。

7． 水华

【答案】水华（1916-1995）编剧、导演，南京人，祖籍湖北钟祥，原名张水华。20世纪30年代就读复旦大学法学院，热心左翼戏剧活动。1940年至延安，曾任剧团导演，执导话剧《带枪的人》等。1950年与王滨合作拍摄了名作《白毛女》，其后执导了《林家铺子》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》等新中国的经典影片。水华是第三代导演中的艺术精致追求者。其风格严谨、功底扎实，代表作中《林家铺子》被公认为是中国民族风格电影的代表作之一。

8． 孙瑜

【答案】孙瑜（1900-1990），编剧、导演，四川自贡人，是30年代艺术个性十分突出的导演。与同时代人关注现实社会苦难和问题一样，他的影片也没有远离社会，但孙瑜的创作充满浪漫诗意和主观情感、风格独树一帜，有“诗人导演”之称。30年代，孙瑜创作的重要影片有《野玫瑰》《火山情血》《天明》《小玩意》《大路》等，显示了在抒情浪漫的艺术风格上达到的成熟。

二、简答题

9． “文革”后期的中国影坛上都有哪些类型的影片上映?

【答案】（1）重拍片:包括《南征北战》《渡江侦察记》《平原游击队》《青松岭》《战洪图》《年轻的一代》等。这些影片根据过去的黑自片题材重新拍成彩色片。江青本打算将这些影片拍成故事片的“样板”，但在“三突出”原则束缚下，影片脱离生活真实，缺乏时代气息和生活气息，虽然在技术方面超过解放初期的水平，但总体质量上不如过去的黑白片。

（2）战争片:文革时期的战争片主要有《车轮滚滚》《长空雄鹰》《渔岛怒潮》《侦察兵》《枫树湾》《碧海洪波》《激战无名川》《南海风百》《难忘的战斗》等。这类影片历来是观众比较喜欢的，而且风险较小。

（3）阶级斗争电影:这类影片的代表作有根据浩然同名小说改编的《艳阳天》《金光大道》，以及《火红的年代》《向阳院的故事》《红雨》等。它们在题材上大多是表现阶级斗争、路线斗争的，结局往往是英雄战胜阶级敌人，同时又帮助、教育了那些阶级觉悟不高的领导干部。这类影片，在创作上从概念出发、主题先行，遵循“三突出”的原则，追求“高、大、全”，这甚至表现在影片主人公的名字上，《金光大道》中的主人公名字就叫高大泉。1974年7月，国务院文化组在北京召开“全国故事片创作、生产座谈会”，要求要敢于“在尖锐、复杂的矛盾冲突中塑造高大、完美的无产阶级形象”。这是对这一时期“阶级斗争”题材电影的很好概括。

（4）儿童片:《闪闪的红星》是文革时期儿童片的经典，影片中的小主人公潘冬子成为那时儿童的偶像，也深受成年人的喜爱。

（5）同一阵营的外来电影:新中国对于外国电影的翻译可以上溯到1949年长影译制的前苏联电影《普通一兵》。从50年代开始，新中国对于译制外国电影一直很重视，但是这项工作在“文革”开始后却全面停顿了下来。当时人们能够看到的外国故事片，也就是《列宁在十月》《列宁在1918》《乡村女教师》等少得可怜的几部。直到1969年，对外国故事片的译制工作才重新开始恢复，主要译制朝鲜、越南、阿尔巴尼亚、罗马尼亚等几个与我们同属于一个政治阵营的社会主义国家的电影。

（6）阴谋电影:“文革”后期，出现了一批所谓与走资派作斗争的影片，后来被定性为“阴谋电影”。阴谋电影，专指“文革”后期“四人帮”利用手中的文艺工具，以批判“走资派”、攻击老干部为目的所拍的影片，这类影片己完全沦为政治斗争的工具、“四人帮”篡党夺权的工具，可以说是中国电影史上一种畸形的文化现象，带有明显的时代印记，几乎没有任何艺术可言。它随着“四人帮”的兴风作浪而跳上时代的浪尖，也随着“四人帮”的覆灭而销声匿迹。

10．简述影视作品的声画关系。

【答案】声音和画面的关系可以从两个层面上来认识。

（1）形式层面

①声画同一

“声画同一”又称作“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者音容同在，非常便于观众的信息接受。

②声画分立

“声画分立”又称作“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到声音信息并非来自看到的影像信息，这时，观众必须对两种信息进行“加工”才能够完成正确的接受，而不至于产生困惑。和“声画同一”相比，“声画分立”在接受时更有难度。

（2）内涵层面

即在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”。这种划分方法超越了前一种划分注重电影元素本身运用的思想，关注于审美效果的实现。