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一、名词解释

1． 英国牧歌

1560年意大利牧歌开始在英国流传，【答案】英国牧歌是在意大利牧歌的形式上发展而来的，

1588年由尼古拉斯·杨（Nicholas Yange）翻译成英文的《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina）歌集的出版，促进了英国牧歌的发展，16世纪末到17世纪初，英国牧歌开始盛行。与意大利牧歌相比，英国牧歌大概只发展到第二阶段，重要的代表作曲家是托马斯·莫利（Thomas Money）。英国牧歌大体上与当时的教会音乐没有什么差别。它风格上属于对位风格，声部从二声部到六声部不等，以五声部为主; 内容上多为田园性或抒情性的诗，常常具有幻想性质，用英文作歌词; 音乐上，音符总是尽可能地与文字意思相符合，和弦式的段落与对位式的段落交替出现，节奏性强，常变换拍子。

2． 咏叹调

【答案】歌唱性很强、有完整结构的声乐曲，为一个或几个声部写作。17世纪以后，咏叹调专指独唱曲，广泛用于歌剧、清唱剧和康塔塔等体裁中，相对朗诵性质的宣叙调，咏叹调受到极大的欢迎，以至于18世纪初，咏叹调在声乐戏剧中占据主导地位，除了结构逐渐程式化、产生“返始咏叹调”外，成为充分发挥演唱者声乐技巧的段落。

3． 《水上音乐》

【答案】巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有著名的咏叹调、等乐章。

4． 弗罗托拉

【答案】弗罗托拉（frottola ）于15世纪末产生在意大利北部，它是一种与当时法一佛兰德斯乐派的复调音乐不同的世俗音乐体裁，其在音乐上，采用分节歌形式，词曲按音节处理，节奏鲜明; 在织体上，属于非对位式织体，通常作四个声部的和弦式处理，其中高声部由人声演唱，另外三个声部由乐器演奏; 在内容上以表现爱情和具有讽刺意味的世俗内容为主。

5． 《舍赫拉查德》

【答案】俄罗斯作曲家里姆斯基一柯萨科夫创作的交响组曲。根据阿拉伯民间文学《一千零一夜》的故事创作，但组曲的四个乐章仅描绘了其中四个场景，且乐章问故事没有关联。全曲有两个贯穿始终的主题，一是象征残暴的苏丹王的主题，一是象征美丽的舍赫拉查德的主题。作品

以富于异国情调的色彩性和绚丽超群的配器法著称。

6． 拉索

【答案】文艺复兴时期佛兰德乐派最后一位作曲家代表，文艺复兴音乐的集大成者。创作极为多产，留存超过2000部音乐作品，包括弥撒曲、经文歌、牧歌、尚松、利德、圣母颂歌、诗篇

，包含了经文歌、牧歌和歌、赞美诗等。他的弥撒曲多为大段借用宗教或世俗旋律的“模拟弥撒”

尚松的音乐特征; 经文歌显示了他多样化的表现手法，《西比尔的预言》甚至使用了半音化风格; 他的牧歌、尚松和利德选材广泛、风格迥异，极富表现力。音乐技法上，拉索将复调织体与主调手法相结合，其和声思维远远走在时代前列。

7． 交响乐

【答案】交响乐是指一般是为管弦乐团创作的，包含多个乐章的大型管弦乐曲，它的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章:第一乐章:奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。第二乐章:曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。第三乐章:中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。第四乐章:非常快速，主调多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生活的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗斗争的胜利，节日狂欢场面等。交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁。在交响乐发展史上出现了三位巨匠:海顿、贝多芬和莫扎特，他们对于交响乐发展和成熟起到了关键性的作用，其中海顿被称为交响乐之父，是交响乐形式规范的创建者和奠基人，代表作品是《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》。

8． 格里格

【答案】格里格（Edvard Grieg 1843~1907）挪威音乐家。他的代表作品是《培尔·金特组曲》《a 小调钢琴协奏曲》《a 小调第二小提琴奏鸣曲》等，其中《培尔·金特组曲》最著名。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。格里格的创作最重要的特点是:他的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精练、诗情画意、清新自然; 其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社会当时的发展状况以及作曲家本人的生活有很大的关系。

9． 罗西尼

【答案】浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》

，喜歌剧《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《灰姑娘》《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退

尔》。

10．赋格曲

【答案】赋格曲（fugue ）是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁，它是17世纪在利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁上发展起来的。赋格曲有二至六个声部，一般常见的是三或四声部，一首完整的赋格曲由主题、答句、对句及插入句四个部分组成。赋格曲的代表作曲家是巴赫，他的《十二平均律钢琴曲集》将该体裁发展推到了顶峰。

二、简答题

11．简述彭德雷茨基及其艺术成就。

【答案】（1）人物简介

彭德雷茨基（K.Penderecki ，1933~），波兰作曲家，第二次世界大战后波兰最重要的作曲家。

（2）代表作品

①歌剧:《路登的魔鬼》《失乐园》。

②管弦乐:《广岛受难者的哀歌》、小提琴与乐队《随想曲》。

③声乐作品:无伴奏合唱《路加受难曲》，为独唱、合唱和管弦乐队而作的《晨祷》等。

（3）艺术成就

①《广岛受难者的哀歌》是音色音乐的典范，通过在传统乐器上使用特殊的演奏方法，如最高极限音、在琴马后的弦上演奏琶音、用弓根或指尖敲击小提琴的面板、在琴马上演奏等，构成一种新型的音乐语言。

②他是最早使用敲击声、锯木声、打字机声、尖叫声等音响进行实验的先锋派作曲家之一，很多现代作曲技术如堆砌音符的音块、不明确的音高、乐器或人声音区两极化的音响、各种不同色彩的巨大音库的使用，在作品中实现不协和音效和传统美学欣赏理念的统一。

③把音响上的探索和作品的内容表现结合起来，常常赋予作品一定的戏剧性结构。

12．简述科雷利与他在弦乐艺术领域的贡献。

【答案】（1）人物简介:

科雷利（Arcangelo Corelli, 1653~1713）是意大利著名的小提琴演奏家、作曲家和指挥家。他出版了5册三重奏鸣曲，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲等。较著名的作品是《福利亚变奏曲》（La Folia）Op.5, N0.12。

（2）艺术成就:

①他是世界上第一个职业小提琴家，确立了乐队中统一弓法的形式。

②明确了大协奏曲的乐队编制，将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式，亨德尔和巴赫的独奏奏鸣曲与乐队协奏曲就是在他创作的基础上演化而来的。

③他是第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家。

④作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。