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一、名词解释

1． 伪音

【答案】早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f —b 这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b 唱成，把f 唱成，这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理，在谱面上并不显示出来，具有一种隐蔽伪装的成分，所以称为“伪音”（musica ficta）。“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。

2． 舒伯特

【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家。主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌

，代表作有《鱼》曲之王”《野玫瑰》《菩提树》《魔王》等。写有9部交响曲、大量钢琴奏呜曲和室内乐作品，并且创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。

3． 正歌剧

【答案】严肃庄重的歌剧。产生于17世纪的意大利，盛行于巴洛克时期至古典主义中期，题材高尚，采用神话、历史和宗教故事写作，演出于贵族府邸或公开歌剧院。意大利诗人和台本作

17~18世纪，家梅塔斯塔济奥是正歌剧主要的剧本作家，写作了27部台本，被作曲家们反复谱曲。

重要的正歌剧作曲家有A. 斯卡拉第、亨德尔和莫扎特。

4． 游吟诗人

【答案】中世纪的贵族阶层诗人音乐家，发源于法国普罗旺斯地区，南部游吟诗人称为“特

，北部游吟诗人称为“特伦威尔”罗巴杜尔”。他们写作单声部世俗诗歌，内容常是爱情、时事评

判和英雄史诗，运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作。德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”

5． 柴可夫斯基

【答案】19世纪俄罗斯作曲家。创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。代表作有6部交响曲（如《第六交响曲“悲怆”》, 11部歌剧（如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》）、3部芭蕾舞剧（如《天鹅湖》）、标题序曲（如《罗密欧与朱丽叶》）等。

二、简答题

6． 新音色音乐的探索。

【答案】1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，它与当时的序列音乐相对，但未形成统一的流派。当时的序列音乐和偶然音乐一起，彻底颠覆了传统音乐中旋律、和声、结构等因素的地位，使音乐的音响构成成为作曲家关注的焦点，在20世纪末“音簇”手法出现之前，他们已经在横向和纵向的组合上对作品的音色进行了不同程度的拓展。这种把静止的、具有粗糙的打击乐效果的“音簇”，及其流动状态中形成的“音块”

（sound block）, “音带”（sound band）或“音团”（soundmass ）作为基本材料的音乐称为“唯音音乐”（Sound Music）, “音响音乐”（Sonic Music）, “构造音乐”（Textural Music）或“音色音乐”（TimbreMusio ）。它主要运用音响材料的各种不同结集状态以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐（不限于寻找新音色）分别成为新音色探索的两条不同道路。

为新音色的产生做出重要贡献的代表作曲家及作品:彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂（GoyrgyLigetti , 1923~）的《气氛》。

7． 简述库普兰与华丽风格。

【答案】（1）人物简介:

库普兰（F.Couperin , 1668~1733）是巴罗克时期古钢琴音乐最重要的代表作曲家。与德国的巴赫家族相似，法国的库普兰也是一个音乐家族，17~18世纪相继出现了好几位杰出的音乐家，其中最优秀的是弗朗索瓦·库普兰，被誉为“大库普兰”; 他的作品涉及弥撒曲、经文歌、康塔塔、室内乐等，写过许多带标题、非组曲结构的小品，立意鲜明，风格清新流畅，具有法国宫廷艺术典雅、细腻、精美、灵巧的趣味。

（2）代表作品:

，《羽管键琴曲集》（四卷）《莫尼克小姐》《收割者》《蝴蝶》等，还有著名的《羽管键琴演奏

法》。

（3）艺术成就:

①华丽风格的倡导者。音乐精致、单薄、小巧玲珑、富有女性美，同时也具有宫廷装饰性的风格; 他的作品对理查·施特劳斯、勃拉姆斯等浪漫派音乐家产生了重要影响。

②在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献，尤其对巴赫产生了影响。 （4）华丽风格（plant style）

18世纪20年代以后，法国的王公贵族们从追求权力转而追求豪华奢侈、空虚无聊的精神享乐，洛可可（rococo ）艺术就是该现象在这个时期的典型反映，它表现为旋祸形的线条和华丽、精致的装饰风格。洛可可风格的绘画作品中，题材多为贵族阶层的享乐生活和男欢女爱的内容。让·安东尼·华多是洛可可绘画的奠基人，代表作为《发舟西苔岛》。受当时宫廷美学观念的支配，与绘画中的洛可可艺术相对应，古钢琴音乐中也出现了这种典雅、细腻、精美、灵巧、富有趣味

的华丽风格。华丽风格是古典主义时期音乐风格的先声，随着法国大革命的兴起，很快被古典主义风格取代。

8． 解释序列音乐。

【答案】序列音乐（serialism music）也称序列主义音乐，是作曲方法上按照固定顺序对乐音进行安排的一种音乐。第一首真正的序列音乐作品，一般认为是梅西昂于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》。

序列音乐也是“十二音音乐”的一种形式，实际上从20世纪以来，十二音音乐在它的两个发展阶段中存在着不同的含义。

20世纪20年代以勋伯格的作品为代表的“十二音音乐”，将半音关系的十二音任意排列成序，每个音都处干重要地位，在这十二个音未全部出现之前，不能重复其中的任何一音，以其原型及尸种变形:逆行、倒影、逆行倒影进行创作。这也是一种序列音乐，但它的序列手法仅表现在音高上。

20世纪50年代出现的序列音乐也是十二音音乐，但它不仅在音高上采用序列手法，而且把表现音乐的节奏、力度、音色等方面也都按序列编排，然后这些序列以变化形式在全曲中重复。实际上，这种序列音乐是前一种音乐的拓宽形式。

为了区别这两种十二音音乐，前者一般被称为“十二音音乐”，后者被称为“序列音乐”、“整体序列音乐”（integral serialism）或“全面序列主义”（total serialism）。

代表人物及作品:梅西昂和他的钢琴曲《时值和力度的模式》、钢琴与管弦乐《异国鸟》; 布列兹和他的女低音与小乐队《无主的锤子》等。