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一、名词解释

1． 《阿依达》

【答案】意大利作曲家威尔第创作的埃及背景的法国大歌剧作品，剧情讲述埃塞俄比亚公主阿依达被掳至埃及后，她与埃及将军拉达梅斯的爱情与爱国利益间的冲突，最终二人共同殉情。歌剧有效运用“主导动机”对人物性格心理进行刻画，并有许多出色的唱段，如“圣洁的阿依达”“祝你凯旋归来”等。

2． 固定乐思

【答案】柏辽兹创用的格言主题，即在交响曲中反复出现、并可根据音乐发展需要而变形的主题，《幻想交响曲》是应用固定乐思最著名的例子。

3． 《塞维利亚的理发师》

【答案】意大利作曲家罗西尼创作的两幕喜歌剧，根据法国作家博马舍的戏剧撰台本，剧情为阿尔马维瓦伯爵爱上了巴尔托洛医生监护之下的罗西娜，在塞维利亚的理发师费加罗的帮助下，他成功挫败了医生拆散他们的企图。歌剧充满智慧与情趣，大段使，“罗西尼渐强”式的咏唱，终场重唱将戏剧推向发展的高潮。这是意大利古典喜歌剧的一部力作。

4． 《费加罗的婚礼》

【答案】莫扎特根据达•蓬特的台本而写作的四幕喜歌剧，1786年首演于维也纳，取材于博马舍的原作。剧情讲述阿尔马维瓦伯爵的侍仆费加罗和未婚妻机智挫败伯爵的好色阴谋，是一部讽世之作，抨击贵族阶级的特权。重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理和性格，描绘爱情的细腻差异，对推动戏剧的发展和加强喜剧效果尤其起到重要作用。

5． 伪音

【答案】早期格里高利圣咏的八种调式在实际运用中是不能作转调和半音变化的，但是遇到f —b 这个增四度音程时，演唱者常常感到不舒服，而会把b 唱成，把f 唱成，这种在演唱中自然降低半音和升高半音的处理，在谱面上并不显示出来，具有一种隐蔽伪装的成分，所以称为“伪音”（musica ficta）。“伪音”的运用为以后的转调创造了条件。

6． 《新音乐杂志》

【答案】1834年，作曲家舒曼与维克等人共同创办的音乐评论杂志。杂志对当时德国社会音乐生活中的人物和事件进行评论，热情赞扬舒伯特等作曲家的才华，推荐肖邦和勃拉姆斯等新人。

舒曼在评论文章中常用“佛洛列斯坦”和“埃塞比乌斯”两个笔名，代表不同的性格，撰写各种不同观点的评论文童。

7． 乐剧

【答案】德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发

，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。 展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”

8． 多尼采蒂

【答案】浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》《宠姬》《爱之甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸来》等。

9． 蒙泰威尔第

【答案】16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤

，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》

，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”

新手法。所作世俗声乐作品包括9卷牧歌，努力深化音乐的表现力，运用了大量背离传统的手法，走在了时代的前列。蒙泰威尔第在继承文艺复兴音乐成果的同时开创了巴洛克新的声乐和器乐风格。

10．斯托克豪森

【答案】德国作曲家。学于科隆高等音乐学校，后赴巴黎师事梅西安与米约，50年代起在科隆广播电台工作，制作了《电子音乐练习曲I&II}而成为世界最重要的电子音乐作曲家。他积极探索20世纪后半叶的新音乐流派，为月个乐队而写作的《群》为空间音乐里程碑式的作品，《钢琴曲XI 》则异示出随机音乐的观念，此外还涉足整体序列音乐、音色音乐、世界音乐等。

11．托卡塔

【答案】托卡塔（toccata ）:卷为触键，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末应用于键盘乐器，是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁。它的技巧性比较高，特别是脚键的运用; 经常采用模进、模仿对位的手法进行写作; 一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替; 常以慢速的狂想曲开始，并与随后比较严格的赋格段落形成对比，因此托卡塔也被称为“带赋格的前奏曲”。

12．赋格

【答案】在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括:主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位

声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调性和声布局。赋格起源于巧世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入. 作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。

二、简答题

13．利切卡尔与幻想曲的关系。

【答案】利切卡尔（ricercare ）是16世纪末源于经文歌的器乐曲形式，盛行于17世纪。利切卡尔与幻想曲（fantasia ）在16世纪初脱离声乐和舞蹈而成为独立的器乐体裁后，彼此区别不大，常交替使用。它们作为琉特琴或键盘乐器的独奏曲体裁，在产生初期均具有即兴特征，后来采用主题模仿的方式，渐渐削弱即兴手法，形成对称的形式。

14．交响曲的产生、发展及其特征。

【答案】（1）交响曲的产生与发展:

，原为“声音一起响”之意，这是一种按交响曲（symphony ）一词来自希腊语“symphonia ”

照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。

交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲（sinfonia ）18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。

古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板一行板一小步舞曲一快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。

浪漫主义时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为:内容具有文学性、标题性，曲式结

，乐队编制庞大，音响华丽构更自由，乐章数目不定（有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲）

而丰满，民族风格浓郁等。以舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布鲁克纳和马勒等作曲家的作品为代表。

20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、斯克里亚宾、威廉斯、斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫、米约、肖斯塔科维奇、科普兰、梅西昂、奥涅格、欣德米特和辟斯顿等作曲家的作品为代表。

（2）体裁特征:

占典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为:

第一乐章，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落。