2017年闽南师范大学教师教育学院813中西音乐史之西方音乐通史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 巴黎圣母院乐派
【答案】巴黎圣母院是12~13世纪欧洲教堂音乐的中心，发展复调音乐的重要基地，聚集了大批出色的作曲家，使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地。莱奥南和佩罗坦是巴黎圣
，后者则有“最杰母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠，前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”
出的迪斯康斯作曲家”的美誉。
2． 勃拉姆斯
【答案】浪漫主义德国作曲家。追随古典传统，坚持写作无标题的纯器乐音乐，主要创作成
就体现于4部交响曲和24首室内乐作品，风格含蓄内省。还写有大量艺术歌曲、合唱曲和钢琴曲。
3． 《魔王》
【答案】舒伯特创作的艺术歌曲，根据德国诗人歌德的叙事诗谱曲。诗歌描述了一位父亲怀抱病儿策马驰过黑森林时，受到魔王对病儿的威逼诱惑，致病儿惊恐而死的故事。歌曲用通谱结构写作，连续快速的钢琴三连音型成功模仿了马蹄的疾驰声，为歌曲渲染了神秘紧张的气氛。
4． 舒曼
【答案】浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素; 艺术歌曲套曲《桃金娘》《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。
5． 拉赫玛尼诺夫
，俄罗斯作曲家、钢琴家。他是20【答案】拉赫玛尼诺夫《Sergei Rachmaninov, 1873~1943）
世纪初俄罗斯钢琴学派的代表，继承并发展了俄罗斯音乐的优良传统。其创作的《c 小调第二钢琴协奏曲》等著名作品吸收了李斯特的技巧和肖邦的诗意风格，并深化发展了格林卡、柴科夫斯基等俄罗斯音乐家的民族情怀; 在创作方法上抗拒西欧现代音乐的影响，不追求表面的革新，保持俄罗斯音乐风格，但后期创作受到现代主义的影响，作品呈现出颓废的倾向。
6． 《尼伯龙根的指环》
【答案】德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四联歌剧，由相对独立的四部歌剧《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》组成。歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，音乐在200多个主导动机的基础上展开，
声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成; 剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就。
7． 《无主之锤》
【答案】法国作曲家布列兹为女中音和六位演奏者而作的室内乐曲，歌词选自法国超现实主义诗人夏尔的同名诗，包括9首乐曲，运用整体序列主义手法写作，并将印度尼西亚佳美兰乐队特有的音响、勋伯格的吟诵音调和斯特拉文斯基的节奏型相结合，是20世纪探索性风格的一部力作。
8． 乐剧
【答案】德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发
，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。 展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”
9． 《卡马林斯卡娅》
【答案】俄罗斯作曲家格林卡创作的交响幻想曲，以一首乡村婚礼歌曲和一首民间舞曲“卡马林斯卡娅”为主题，写作了双主题变奏曲，并融人了民族化的支声复调手法，为后世俄罗斯交响音乐创作树立了典范。
10．夏空
【答案】16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进人艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。
11．格里高利圣咏
，是中世纪天主教会音乐【答案】罗马教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”
，由教堂唱诗班以拉最重要的体裁，它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲，歌词来自于《圣经》
丁文演唱，在日课和弥撒仪式中应用。附加段、继叙咏和教仪剧，是圣咏的衍生物，在9世纪以后得到发展。
12．凯奇
【答案】美国作曲家和钢琴家，曾为勋伯格和瓦雷兹的学生，制作了“预制钢琴”。20世纪著名的先锋派作曲家，一生孜孜不倦地进行音乐试验，探究了偶然音乐、电子音乐和无声音乐，尽力缩减甚至排除作曲家的作用，加强音乐演奏的不确定性，钢琴曲《（4分33秒》是前所未有的无声音乐，其他代表作还有《想象的风景第四号》和《方塔娜混合曲》等。
二、填空题
13．威尔第早期的歌剧《纳布科》是作曲家成功的起点，中期写有著名的三大浪漫主义悲剧《_____》
，其中《_____》是威尔第歌剧创作进入成熟的标志，1871年创作的埃及《_____》和《茶花女》
背景的歌剧《阿依达》是他中期创作的顶峰，晚年以莎士比亚同名剧为题材的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣。
【答案】游吟诗人; 弄臣; 弄臣
【解析】威尔第是意大利作曲家。早期的歌剧《纳布科》是威尔第的成名作。中期创作的三
，其中《弄臣》是威尔第歌剧创作进入成熟大主义浪漫悲剧是:《游吟诗人》《弄臣》和《茶花女》
，达到了他中期创作的顶峰。晚期仅两部歌剧:《奥瑟罗》和的标志，1871年底首演的《阿依达》
《法尔斯塔夫》。《奥瑟罗》根据莎士比亚的同名戏剧创作，是意大利悲歌剧的最高造诣。
14．文艺复兴时期的弥撒曲，有引用素歌旋律作为固定旋律的_____弥撒曲，也有大段借用现成曲调的弥撒曲。
【答案】定旋律; 模拟
【解析】“定旋律弥撒”即常规弥撒的各部分用同一首圣咏或世俗旋律作定旋律声部，并对它进行增值、减值、逆行和倒影等多种对位手法处理。“模拟弥撒”即大段借用现成旋律（包括经文歌、牧歌、尚松等的旋律）为素材创作的弥撒曲。
15．18世纪在意大利产生了喜歌剧，其直接前身是正歌剧中的_____，1733年，作曲家_____创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。
【答案】幕间剧; 佩尔戈莱西
【解析】18世纪初开始把几个不同正歌剧幕间演出的喜剧场面抽出单独演出，变成类似“集成剧”式的喜剧，被称为“幕间剧”。幕间剧是18世纪意大利喜歌剧的前身。1733年，作曲家佩尔戈莱西（1710-1736）创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。
16．贝多芬写作了_____部戏剧配乐和管弦乐序曲，自《_____》以后，戏剧配乐的序曲通常采用戏剧中的主要主题写作，并常在音乐会上单独演奏，创导了音乐会序曲的新格式。
【答案】11; 埃格蒙特
【解析】贝多芬为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写了11部戏剧配乐和管弦乐序曲，《埃格蒙特》序曲作于1810年，是贝多芬为歌德的戏剧《埃格蒙特》所写的序曲。以奏鸣曲写成，音乐主题形象鲜明，是一首标题性音乐作品。
17．穆索尔斯基在观看了朋友、建筑师哈特曼的绘画遗作展览会后，写作了钢琴组曲《_____》，其中有一个贯穿全曲的主题“_____”主题。
【答案】图画展览会; 漫步
【解析】莫杰斯特. 穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“五人团”中最主要的