2017年宁夏大学音乐学院850艺术学基础(音乐)[专业硕士]考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 古装新戏
【答案】古装新戏是在辛亥革命后，由梅兰芳首创演出的一种旦角穿古装并以歌舞为主的京剧剧目。古装新戏是在改良思潮影响下对中国古典戏曲的头面服饰和舞台角色进行了改良以适应新社会的发展，梅兰芳在他陆续演出的新戏如《天女散花》、《霸王别姬》等剧中，进一步发展了古装新戏在艺术革新方面的特色，同时其他一些旦行著名演员如冯子如、欧阳予倩等进行了类似的革新实践。他们对京剧艺术的发展，特别是对旦脚行当艺术的表现力起到了丰富和提高的作用。
2． 现代芭蕾
【答案】现代芭蕾舞，是一种流行的舞蹈形式。现在的人们对古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的认识，一般都是以20世纪初发生的现代艺术潮流对芭蕾的影响为分界线的，在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市规范化风格特征，都认为是古典芭蕾。而现在产生的许多芭蕾作品，在选择题材上就和以往的芭蕾有一些区别，并且在形式上也进行了创新，从其他类似的舞蹈种类当中吸取或者借鉴了舞蹈词语和表现手法，形成了区别古典芭蕾的风格，这就是现代芭蕾。
3． 色彩
【答案】电影色彩是电影技术发展的结果，它的应用使电影更加贴近自然，同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式，对电影的叙事、造型等都有一定影响。成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。
4． 程式化
【答案】程式化是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并重复使用，是中国戏曲的主要艺术特征之一。程式是戏曲反映生活的表现形式，程式直接来源于生活，但同时又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的，其中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它是新‘代演员进行艺术再创造的起点，戏曲表演艺术因程式化而得以代代相传，戏曲表演中的关门、上马、登舟等皆有固定的程式，除了表演程式以外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面都有一定的程式，程式是一种美的典范，优秀的艺术家能够突破程式的某些局限创造出自己具有个性的规范艺术。
5． 康塔塔
【答案】康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。康塔塔传人德国后，
成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
6． 固定镜头
【答案】固定镜头是指摄影机以固定机位、固定焦距、固定方向、固定角度拍摄的镜头，当然被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。固定镜头是一种静态造型力式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化。
固定镜头有利于表现静态环境，客观纪录和表现被摄主体的运动速度和节奏变化，静态造型引发趋向于静的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静等感觉。当然固定镜头也有缺点，比如视点单一，视域区受到画面框架的限制，固定画面框架内的造型元素相对集中和稳定，所以一个镜头很难实现构图的变化。
7． 四大徽班
【答案】四大徽班清代乾隆年间形成的戏曲演出组织，分别是:三庆、四喜、和春、春台。三庆徽班先进京，以其丰富多彩的剧目和二黄调等新颖的曲调赢得北京观众的喜爱，在北京立定脚跟，后来众多徽班接踵而来，形成四大徽班，称雄于京都舞台的局面。四大徽班进京的过程中接受了昆曲、秦腔的剧目、表演和音乐元素，逐渐演变而成带有北京特点的戏曲剧中，后来经过程长庚、谭鑫培等艺术家的改革和发展，形成完整的表演体系和独立的艺术风格，这就是京剧。四大徽班对京剧诞生起了重要作用。
8． 第四堵墙
【答案】“第四堵墙”是指写实主义舞台剧的观演之间的一道透明的墙，1903年法国的安托万在《布景漫谈》中提出这种戏剧观念，它是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的，到19世界末，借助“第四堵墙”的原理以及照明技术的支持，演出时，观众厅的黑暗和舞台上的明亮形成了强烈对比，演员处于明处，他们看不到暗处的观众，而观众处于暗处，他们看得见明处的演员，这样就仿佛在演员与观众之间有着一堵无形的墙，即第四堵墙。
二、简答题
9． 简述装饰艺术在造型设计中的主要特征及其意义。
【答案】装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式。因此，装饰艺术对于造型设计具有重要的价值和意义。
（1）秩序性装饰艺术是秩序的艺术。秩序本质上是一种规律性，是事物存在、运动、发展、变化的有序性; 而装饰表现的则是这种易为人的视觉所感受的形态上的秩序形式，无论是变化与统
一、对比与调和、节奏与韵律，都表现了一种秩序性，秩序是装饰之美的尺度。
（2）程式化
程式化即根据固有的或约定俗成的模式来进行的装饰造型。
（3）单纯化
“简洁就是美”，使单纯化成为产生现代设计美的重要因素。
（4）夸张化
夸张主要表现在对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征方面，将新颖、奇特的细节特点加以夸张，以加大艺术表现的力度，增强视觉冲击力和张力。
（5）平面化
平面化是装饰表现的一个较显著的特征。平面化是将所要表现的物象形体展开，以突出其影像特征与造型简洁的流畅效果。
（6）符号化
把握“装饰”，必须明确其深层的含义和构造，必须考察装饰与记号、象征、语言之间的关系。符号化正是人们将世界物象升华归纳为最简易的抽象符号元素的过程，从而唤起人类丰富具体的联想和美好的感情。
10．中国民族民间舞的表演特点是什么?
【答案】中国民族民间舞蹈的表演特点是追求本色、即刻起兴、自娱自乐、异彩纷呈。
（1）追求本色
①追求本色是指民族民间舞蹈表演必须追求风格、韵味的纯正。
②就大的地域而言，不能跳藏族舞跳出蒙古族味来:跳傣族舞不能跳出东北秧歌的“劲儿”。③就小的范围而论，同一民族的不同地域舞蹈风格也有差异。
（2）即刻起兴
①民间舞一般是在广场表演，受当时当地环境气氛的影响，舞蹈表演一般是即刻起舞，而不是事先想好编排好的。
②民间舞在表演中越是放松，越是忘却自我，越能舞出各种新颖的动作，越能跳出与众不同的花样。
因此，民间舞表演的热烈、风趣和对生活情调的模仿，在即兴中都可以得到尽情的发挥和表现。
（3）自娱自乐
①民间舞蹈来自民间，是民族心理及文化特征的直接表露。
②民族民间舞蹈从根本上讲，是发泄自己内心深处的情感。
③民族民间舞蹈也表达出某种意愿，达到村宅间、部落间和人与人之间的情感交流。
④民间舞的舞动、跳跃不是追求“好看”，而是追求“自然”，是自我身心的愉悦。
（4）异彩纷呈
①中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的舞蹈表演形式。
②中华民族博大悠久的历史文化、民族风格和人文精神，是民间舞蹈取之不尽的生命源泉。 ③从小的方面看，民间舞的动作新颖，素材丰富，节奏变化多样。