当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 《我这一辈子》

【答案】由石挥编导，影片通过一个老警察这样一个特定社会的人，以历经小同时代的经历来表现黑暗社会对人命运的一次次压迫、残害，证明旧时代的换汤不换药和无可救药。本片旁白运用独特，而使“我”的一生辛酸吐露无遗，并在镜头运用上平静舒缓，使日常生活的流程真实映现出来，并且呼应着影片整体上的世事沧桑的悲凉之感。从某种程度上说，本片是建国前现实主义影片的一种集中展现。是一部新中国建立之初最为典型的表现旧时代悲剧的上乘作品。

2． 吴永刚

【答案】吴永刚（1907-1982）江苏吴县人，中华民国及中华人民共和国导演、编剧。1934年由编导《神女》而一举成名。《神女》，1934年联华公司摄制，吴永刚编导，阮玲玉、黎铿主演，是30年代中默片的杰出之作。

3． 张石川

【答案】张石川（1899-1954），原名伟通，字蚀川，是中国电影事业的开拓者，最早的电影导演之一。他拍摄了:中国电影的第一部故事短片《难夫难妻》（1913年）; 中国电影的第一部揭露鸦片毒害的《黑籍冤魂））（1916年）; 中国电影第一部比较成功的长故事片《孤儿救祖记》（1923年）; 引领电影市场风气以至不可收拾的武侠神怪连集片《火烧红莲寺》（1928年始）; 中国第一部蜡盘配音有声片《歌女红牡丹》（1930年）等。这诸多第一，标识着张石川的不懈开拓创造的成绩。

4． 《霸王别姬》

【答案】1992年陈凯歌执导的影片，对历史进程的剖解是借助舞台上和现实中角色人性纠葛的离奇来透视，影片的艺术表现厚度是触动人心的，而人性扭曲表现也是深入的，由此获得戛纳电影节金棕搁大奖。

5． 《一个和八个》

【答案】广西电影制片厂1983年出品，导演张军钊，摄影张艺谋、肖风。《一个和八个》被认为打响了“第五代电影”的第一枪，宣告对传统电影价值观念、美学追求的反叛与背离。影片取材于郭小川的同名长诗，讲述在严酷的战争环境中，一位八路军指导员因叛徒诬陷蒙受冤屈，与八个罪犯关在一起，随时可能被处死; 但他不考虑个人生死，继续宣传抗日救国，使大多数罪犯转变，最后投身于抗日洪流之中。影片一在主题确立、导演处理、声画造型、表演意识等方面都进行了大胆的创新尝试，将八名罪犯从陪衬地位推到主角地位，着力群像刻画; 以战争作为背景，

突出战争环境中人与人之间的心灵的撞击和关系的演变; 有意造成画面不平衡，构成内在的紧张感，用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩表现人物雕塑般的力度与沉重感，以画面造型的力度和象征性震惊电影界。

6． 《黄土地》

【答案】《黄土地》是1984年陈凯歌执导的影片，凝聚了这一代电影人文化精神和社会理想，也是中国电影“第五代”标志性的作品。人文思考的深度是《黄土地》震撼人心的主要所在。影象语言的自觉把握是《黄土地》另一艺术价值。本片的影象语言突现出独立的意义。包括注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的突现，影象表现的文化意味的寄托等等。注重色彩的表意作用的开创性是前所未有的，大片黄土地的色块，婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合，构成创作者表现的文化内涵。

二、简答题

7． 概述30年代中国电影艺术成就。

【答案】（1）基本评价

30年代是中国电影的第一次兴盛与高潮时期。

①在表现内容上，中国电影开始有规模地触及社会生活现状，现实内容代替了神异古怪与荒诞热闹的娱乐内容，现实疾苦、人民受压迫的激愤得以正面展示，电影第一次呈现出呼应时代精神与民心企盼的愿望。

②在艺术形式上，中国电影自觉地追求艺术创新，明显地借鉴吸收世界电影优长，探索民族化的表现形式，电影技巧有了巨大进步。叙事的流畅，造型表意的手段都有了长足进步。

③在创作方法上，改变了较为单一的思路，影戏电影继续丰富发展，并容纳了更为丰富多彩的内涵，多样的创作方法保证了中国电影整体形态之中呈现出变化的色彩。

④在整体社会形象上，中国电影基本摆脱了与世无干的消闲地位，确立了影响世道人心的文化角色，强化了有独立位置的艺术形象。

（2）主要成就

①30年代中国电影取得的成就和新时潮的出现，都与左翼电影运动（也称新兴电影运动）有直接关系。左翼电影运动对中国电影的影响巨大:其一，改变了电影创作的倾向; 其二，显示了进步电影的主导地位; 其三，确立了现实主义创作方向。现实主义传统形成。30年代成为中国现实主义兴盛的第一个高潮时期。一些前所未有的电影出现在银幕上:《狂流》《春蚕》《神女》《渔光曲》《大路》《桃李劫》《十字街头》《马路天使》等影片是现实主义创作的杰出代表。

②完全有声片的成熟。30年代是默片和有声片相交织的时期，最终有声电影取代默片，达到成熟地步。中国电影的早期有声片经历了从片外发声到片内发声，从配乐发声到对白发声，从片断发声到音画协调的过程。电通公司1934年出品的《桃李劫》，第一次呈现出中国有声片声画协调的特殊魅力。

8． 简述影视作品的声画关系。

【答案】声音和画面的关系可以从两个层面上来认识。

（1）形式层面

①声画同一

“声画同一”又称作“声画同步”，指镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。最早的有声片采用的就是声画合一的方式，说话者、演唱者音容同在，非常便于观众的信息接受。

②声画分立

“声画分立”又称作“声画分离”，指声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到声音信息并非来自看到的影像信息，这时，观众必须对两种信息进行“加工”才能够完成正确的接受，而不至于产生困惑。和“声画同一”相比，“声画分立”在接受时更有难度。

（2）内涵层面

即在内涵类型上把声音和画面的关系分为“声画合一”与“声画对位”。这种划分方法超越了前一种划分注重电影元素本身运用的思想，关注于审美效果的实现。

①声画合一

“声画合一”是指镜头中声音所负载的信息和画面旱现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。这也是大多数镜头、大多数影片采用的基本类型。由于观影时声音和画面占据了观众的视听感觉器官，声画共同作用，可以使观众心理上更快地接受镜头提供的信息，情感上也更容易产生认同，从而保证了影片创作意图的实现。

②声画对位

“声画对位”则是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。在整部作品中，“声画对位”的部分只占很少的比例，但是往往带来很强烈的审美效果。这主要是因为两种信息的背离给观众接受造成了很大的心理落差，印象格外深刻。同时，音画对位还在一定程度上对观众的理解造成障碍，观众必须动用自己的理性思考能力才能了解创作者的意图，它解决了理解障碍，情绪巨受的冲击反倒更大，获得更高的审美快感。

9． “十七年”中国电影取得了怎样的艺术成就? 存在的问题是什么?

【答案】（1）鲜明的现实性与时代感，从某种意义上来说，是一部形象化的中国现代与当代革命史，它向我们展示了中国历史上涌现出来的形形色色的风云人物和普通的劳动者，以及他们成长、战斗的历程和生活的环境。“十一七年”的中国电影就像一面镜子，透过它我们可以了解中国的历史、中国的文化、中国人民、中国的风土人情。

（2）注重人物形象的塑造，“十七年”的电影艺术家们力图体现塑造“典型环境中的典型人物”的现实主义创作原则，在自己的作品中塑造了一系列有血有肉、栩栩如生的英雄人物，这一类人物有着较为复杂的性格特征，塑造好他们要求创作者具备深厚的功力。

（3）造就了一批风格各异的电影艺术家，这些电影艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐形